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　　中国画表现空间艺术手法探讨 　　画面空间就是艺术家心理空间的具体呈现，下面是小编搜集整理的一篇关于中国画表现空间艺术手法探究的论文范文，供大家阅读参考。 　　前言 　　莫何伊诺迪说：一切文化都有那个时代特有的空间概念，但人们如要注意及此，则须相当时间。[1]这段话告诉我们空间本身有它的历史，每个时代都有他们特有的空间观，只是人类通常以习惯性地去知觉处在我们周围的事物，而忽略空间的存在。一部人类的绘画史，乃等于是一部人类对其所处空间的认识史，亦就是对空间的视觉经验的历史。[2] 　　画面空间就是艺术家心理空间的具体呈现，中国艺术强调虚空的重要性，即以虚为主的观念。中国受到各家哲学思想的影响，认为与实相对的虚，并非空无，而是有流动散聚的元气弥漫其间。古人认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的对立统一，这种思想观念转化成我们对心理时间与空间的心象，形成了中国传统绘画的空间观。 　　西方古代艺术中的虚实关系，乃实体与空间的关系，团块与空隙的关系，其#39;空间#39;和#39;空隙#39;为真空，为空无。[3]这段话说明了西方与中国所谓的虚空的意义不同，西方的哲学基础不是元气论，而是原子论，认为空间是无一物在其间，因此，画面重实的客观景物，而没有像中国绘画讲究虚的心境。 　　清方士庶在《天慵庵随笔》中说：山川草木，造化自然，此实境也。画家因心造境，以手运心，此虚境也。[3]中国虚实相生的哲学思想，运用在绘画上，就画面空间经营与取景角度上，则形成两种空间表现，我们将归纳为虚的空间表现与复合透视的三远法，分别以图来说明。 　　1虚的空间表现法 　　所谓虚的空间，是指在画面中造成视觉上或心理上产生虚的感觉。中国的绘画空间是一种意识的空间，在画面的留白最足以传达直觉空间中虚的意境，因此作者将这种留白的空间以虚的空间来称之。 　　中国绘画中所谓的留白,是指画中那不着笔墨痕迹的空白处，所以又称为余白,像是文章中的言外之意，或是音乐上的休止符。[4] 　　留白原本是书法的技法术语。书法为黑字白纸的艺术，其黑字的美感与否，是要看留白的空间处理。公元五世纪中国画家谢赫提出六法中的经营位置，就是对画面空间的处理，是气机所在，龙脉之所出，龙脉可说是处理画面空白处，有形为实、无形为虚;墨为实、白为虚;画面实处为密、虚处为疏。 　　清笪重光《画筌》云:空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。[3] 　　这段话的意思是说，虚与实是矛盾的对立统一。将实景处理好了，虚的神境也就表现出来了，将不着笔墨处的空白，比喻成美妙的境地，所谓之缥渺虚无，咫尺间觉千万里为遥,画家强调画面中云气弥漫的虚的空间，这是中国绘画给观赏者造成深度感和无限广阔的视野。 　　作者针对作品画面本身的构图方法与采取近景、中景与远景的层次来分析画面中形象的实空间表现，同时依照视觉心理的角度，分析图像本身引起我们产生空间感的知觉因素，因中国运用留白的理念，就是表达其作者的思想性空间，所以就画面感觉虚的部分来探讨作者创作的思想意图。 　　分别举以下两张图画(图1、图2)来说明其黑白、疏密、虚实彼此相互呼应的关系。实空间：整体的构图采用边角取景法.有一对角线将画面分割成两部份形成两个三角形，由左上角到右下角，具有实体的主题集中在画幅的左下角，而右上角的一半则完全处在虚的空间中。近景是水岸边的岩石与长在悬崖峭壁上的树，中景是由几只白鹭站在水岸岩石边，远景呈现一片云气弥漫的雪景，整体画面由远处留白的虚景，将实景的峭壁岩石突显出来。就画面空间而言，离观赏者越远的地方，其份量越重，因此，我们会将视觉注意到中景的白鹭，作者运用重叠的手法，将两只白鹭藏在左右的岩石边，用景物的实隔或云烟的虚断来作适度的遮掩，使我们有深远的空间感。 　　虚空间：左下角的白鹭，头朝向右上画面有意识的留白的方向，引起观者对画面产生空灵之感与想象的空间，是主观的化实的景物为虚的情思的表现，所以画面中意识的留白是属于思想性空间的表现。实空间：画面中心只有一个人，此人是以侧面漫步、口唇微启，显现吟诗作乐之态，其笔墨极简而写意，由于画面的四周都是空白，故衣折间的空白处密者密、疏者疏，甚至有中断处，基于群化原则中的闭合性，当影像里的主体，其线条或造形处于未完成阶段时，我们的肉眼很容易主动地将它们修补完整，于是整个图形便处于完成的安定状态，因此视觉上便会产生分节作用，将具实体的人物与空白背景分开而有空间感。 　　虚空间：画中人物的眼光朝向画面之外，有意地将观者的思绪引向画面之外的广阔空间中，是思想性空间之表现。 　　2复合空间的三远法 　　山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之