书籍封面设计中艺术技巧的运用.docVIP

　　书籍封面设计中艺术技巧的运用 【摘 要】人类生活的节奏越来越快，随之而来的还有越来越多样化的信息获取渠道。怎样让读者在快速浏览中被书籍吸引并留下深刻的印象呢？书籍封面是不可或缺的因素之一。书籍封面包含文字、图片和颜色多种元素，经过精心的编排设计后可以将书籍内涵直观地展现给读者。出奇的创意在书籍封面设计中有着至关重要的作用。 中国 9/vie 　　【关键词】书籍；封面设计；设计风格；品牌 　　书籍的封面设计，是把书籍的特色主旨用鲜明的视觉表现形式呈现出来，形成自己持久固定的特色。当今市场呈现出多种多样的书籍封面，它们融合了中国传统文化和西方文化，显示了中西方文化由表象到内在的深度结合。书籍的封面设计也随着社会发展，充满时代气息，反映时代变迁，打上了经济、政治、文化等观念的烙印。 　　一、书籍封面的文字设计 　　文字要素是最早进入书籍封面设计中的元素之一，在封面设计中的作用十分重要。文字和图片都能传达具体事物所表现的信息，但想要表达抽象的意义时，图形就远远不及文字了。一本书籍的封面设计可以没有图形，但必须有文字。文字不仅承载了语言意义，同时也可以化身为抽象符号。文字扮演着比较复杂的身份，它的设计结合了点、线、面。我们将一个点看成一个文字，一条线看成一行字，那么一个面就可以看成一段文字。法国诗人阿波里涅的诗歌《书法语法》的版面设计就充分地说明了这个道理。无论是东方还是西方，文字创作之初都有象形的特点，大多是“字中有图，图中有字”，如中国的象形文字就是这样。作为现代书籍设计实验的先行者，亚洲书籍设计大师杉浦康平，异常重视汉字在设计中发挥的重要作用。20世纪70年代，他从德国回到日本之后，采用了汉字、假名合一的文字，为他的设计之路带来了重大的转机，也成为他设计的重要语汇。他的创作灵感被汉字、象形字、书法等激发了。他曾这样说过，“对中国书籍文化和亚洲传统的探求才是我的创作思维之母”，“文字与图形，是悠游于混沌与秩序之间的同类”。杉浦康平在1001期《游》封面上写满了各式各样的“游”字，这就是他的典型作品之一。封面利用错位与混乱构成，后现代主义色彩体现得十分鲜明，由此可见文字与图形相辅相成的关系。 　　二、书籍封面的图形设计 　　19世纪的照相机和摄影技术从客观上促进了书籍设计的发展。直接或间接地把拍摄的照片应用于设计，是书籍封面设计中最引人注目的部分了。 　　在书籍封面设计中，摄影照片发挥了重要作用，因此往往占有较大的面积。书籍的类别是非常丰富的，如天文科学、时尚娱乐、计算机工程、体育竞技、作文工具、文艺、文学、动漫、幽默搞笑、旅游、地图地理，等等。 　　不同书籍的封面设计应用不同的摄影照片风格，例如倾向于知识性与严谨性的照片适合科学技术类书籍，发明家或发明产品等的摄影图片通常被用于这类书籍；娱乐和休闲适合娱乐时尚类书籍，青年人群对此比较青睐，他们充满青春朝气，时尚潮流被他们很好地捕捉，他们更热衷于时尚品牌，当红影视名人或模特通常应用于此类书籍的封面设计；崭新的科技软件开发类的图片适用于计算机网络类书籍，具有后现代主义特色；体坛名将及竞技场面或著名的体育场馆图片则被运用在体育竞技类书籍上；严谨朴素的图片大都被运用在工具书中，具有鲜明的学科特点；优秀的艺术作品或著名艺术家的图片被运用在艺术类书籍，可以彰显其艺术价值；旅游类、地图地理类书籍当然会选择名胜古迹等图片，主要用来体现名山大川等文化层面的含义；优秀的动漫形象则被选用在动漫类书籍中。 　　集技术、艺术、思想、感情于一体是书籍封面中图片的一大特色。随着传统的积淀和现代时尚的演进不断深入，崭新的科技手段也不断地更。先进的科技手段使封面设计融合了历史文化、人文追求和艺术追求等元素。随着社会的日新月异，书籍封面设计由早期的文字图形元素逐渐过渡为当下的几何或者抽象图形的元素。这也是封面设计的形式与内容相结合的过程。 　　三、书籍封面的色彩设计 　　在公元前4世纪，古希腊哲学家亚里士多德就提出光是色彩的源泉一说，可惜的是此后的1000多年里，色彩学却一直处于空白阶段，直到1666年之后，牛顿做了光的折射实验，用三棱镜将日光分解之后，光的不同颜色被发现，然后才开始了对光与色的进一步研究。 　　在德国包豪斯设计学院色彩基础课程及其教学体系的基础上，色彩学逐渐发展了起来，由伊顿开设了包豪斯设计学院的色彩基础课程。我国采用的色彩学是在20世?o80年代从国外传入的，被大多数艺术院校所采用。 　　历史上色彩学的发展使封面的色彩丰富起来，它极大地推动了书籍营销。当人们进入书店后，最先映入眼帘的便是色彩了。书籍内容、文字与图形的搭配在色彩运用中都要充分考虑，色彩对比协调原则在书籍封面设计中被特别强调。表达不同的内容和思想需要采用不同的封面色彩。像给人以亲切感的是红、黄等暖色调，给人