再谈西方静物画 —物的生命化.docVIP

天津美术学院 油画系毕业论文 再谈西方静物画 ———物的生命化 （申请学士学位） 再谈西方静物画 ———物的生命化 内容摘要：静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。十七世纪荷兰静物画描绘的细腻、华丽、精美；十八世纪以夏尔丹为代表的静物画表现出一种单纯、质朴的美感。十九世纪末的后印象主义开始进入了一个新的探索阶段，但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。静物画引导观者从作品的精神层面去认识陈旧的、再熟悉不过的事物。从纯粹的视觉刺激进入到物质的剖析与理解。它代表着一个时代，一种情趣，一种精神。 关键词：静物画 静 生命 静物画，一个我们再熟悉不过的名词，一个从我们最初学习绘画就接触的画种，今天，当我们再回忆起这一简单平常的事物，那份熟悉参透了一种新的感触。 静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画，它在西方绘画史上的地位一直不高，原因是人们通常认为静物画仅仅是一种对无生命图象的记录，而且通常认为这些事物的呈现无法表达任何高贵的意念。法兰西艺术学院把静物绘画归为整个古典绘画系统的最低层，依次而上的其他绘画种类为：肖像画、风景画、动物画以及以人物为中心的历史画。通常认为静物画所热衷的那些对象，远不如险要人物、历史事件和如诗的风景那样令人感发兴趣。在静物画上颇为集中的凝聚着价值方面的强烈偏见。 静物画在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中，克里特的陶器彩绘如其中以独幅画方法描绘的花卉。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝遗址留存的壁画中就有不少独立的静物画作品。可以说这是西方静物画的第一个发展时期，可惜的是这个时期没有能够延续下去。由于欧洲中世纪时期基督教美术的兴起，使作为独立绘画门类的静物画基本绝迹，只有某些静物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。 十七世纪静物画作为独立的绘画题材，再度兴起并正式成为西方绘画重要样式。由于当时荷兰经济的迅速发展，商贸繁荣市井兴旺，人们对这种来之不易的安宁、富足的小康生活产生出的由衷的喜欢，于是他们对身边的生活表现出浓厚的兴趣，这一时期的静物画不仅题材多样，而且描绘的细腻、华丽、精美。 十八世纪下半叶，艺术的美化逐渐的让位与再现生活，以理性反对自由、放纵；以回返自然反对矫揉造作的风俗化，静物画取代了装饰画、历史画。夏尔丹将一种宁静的诗意赋予了人们司空见惯以至于不屑一顾的物品上，夏尔丹笔下的静物传递出一钟单纯、质朴的美感。 十九末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段，静物画跨越了现实与非现实的界限，从对自然模仿的地位中解放出来。塞尚开拓了静物画创作的新天地，并且启迪西方现代艺术，追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。 但我认为，静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。十七世纪荷兰静物画描绘的细腻、华丽、精美；十八世纪以夏尔丹为代表的静物画表现出一种单纯、质朴的美感。十九世纪末的后印象主义开始进入了一个新的探索阶段，但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。静物画引导观者从作品的精神层面去认识陈旧的、再熟悉不过的事物。从纯粹的视觉刺激进入到物质的剖析与理解。 荷兰静物画派描绘的内容多是有关餐桌的——盛着葡萄酒和鲜美水果的美丽器皿，或者其他诱人的摆布在可爱瓷器中的精致美味、堆积的山珍海味、餐后桌子上的狼藉……我认为这种现象是对荷兰在摆脱西班牙影响后，在天主教的影响下社会、政治、经济繁荣的真实写照。 例如这一时期著名的静物画家威廉·卡拉兹·赫达所作的《静物》，柔和的室内光让画家着意的聚焦在桌子上，高度的写实使所有的静物犹如后来才出现的摄影。吃的、喝的、用的摆放的随意，自然而紧凑。吃与喝虽然是所有生命的必须，但是惟有对于人则绝非仅仅止于生理的，而是同时关涉着肉体和精神，除了满足饥渴的欲求还有口舌之福，在吃喝的快感里还有心理的愉悦，人在这种快意的体味里也暗自认证着自己的富有和地位。荷兰静物画符合警世告诫的寓意，同时表现出对转换飘忽即逝的对象为永恒纪念物的关心，时下日益上升的生活水准和近乎逼真的写实记忆深深的打动了世人即提醒人们关注永恒生命的同时也满足了世人追求物质生活的虚荣，在画中感受到的已不是在吃喝而是在享用着家境的优越，吃喝变成了炫耀与排场。在满不在乎的挥霍浪费中告白着为富后的不仁