爱的呼唤——观邓荣斌作品有感.docVIP

　　爱的呼唤——观邓荣斌作品有感 邓荣斌是天生的情种，但他却始终也得不到衷心向往的爱情。在1个功利滔滔的商业社会中，他那普通得不能再普通的爱情故事与无数爱情故事1样，充分说明了金钱至上的观念与物质主义的风气已经使爱情2字变了味。 　　1994年、邓荣斌刚刚从大学毕业就经历了1次情感上的危机。为了化解单相思对他的折磨，进而使自己能够从中超越，他1面拼命地看琼瑶的爱情小说，1面租了1间平房开始作起画来，过后他将这批作品命名为《狂想曲》。邓荣斌说，是命运把他拉到了绘画之中，要不然他会疯狂起来。 　　邓荣斌作画使用的是高丽纸与传统水墨画工具，但从他的作品看，他却远远超出了传统水墨画的作画规范与意境构成方式，这也正是1些人认为他的作品不是中国画的原因。其实，与1些现代水墨画家不同，邓荣斌根本不想针对传统水墨画的媒介提出问题，而是希望用作画的方式解决自己的情感与心理上的问题。所以，他在无意识的支配下任意组织画面时，常常于不知不觉中便将1些植物组成了女性胴体，而且，她就处在荒漠与枯树的包围之中，显示出了1派没有生机的意象(见《狂想曲》之2)。再往后走，荒漠演变成了爱情的象征，上面长满了仙人掌与仙人球(见《狂想曲》之3、之4)。这足以表明，在邓荣斌当时的心目中，爱情是遥远而令人伤感的，可望又不可及，因为在许多小女人的心中，所谓爱情只不过是换取金钱、地位的手段，而出于这样的目的，她们可以嫁给长他们两辈的老男人，也可以做人家的2奶，至于什么伦理、什么道德，则完全可以忽略不计。这就使得现实世界往往鲜有纯真的爱情，有的只是无穷无尽的势利与俗气。尽管如此，爱情的欲火1直在他年轻的心中燃烧，作为1个处于青春期的男人，他渴望得到纯真的爱情，但无情的现实又使他对爱情怀有莫名的恐惧，他知道，自己刚刚走出校门，还1无所有，短期内他是没办法与40岁以上的成功男人相比试的。于是，在邓荣斌1996年后的作品中显示出了两种完全不同的倾向：其1是对未来世界的美好向往，其2是对美好向往的无比恐惧。在前1类作品中，他反复用被砍伐了的树桩上长出了新枝，结出了果实，大地显示出了1派复苏的景象(见《青春梦》)。又比如男女和谐相处，祥云环绕、莺歌燕舞，世界充满了爱的乐曲等等(见《梦里共聚》)。在后1类作品中，他强调了现代爱情的无比可怕性。比如，在作品《重返伊甸园》中，他在表现美好的伊甸园光景──即男女人联体、烛光照耀的同时，又用心在流血与剌树环绕等手法暗示了1种不祥的命运。画面明显强调使爬系囊恋樵耙丫薹ǚ祷氐牟锌嵯质担绻训巳俦蟮恼庖幌盗凶髌贩诺降毕挛幕幕肪持腥ソ舛粒颐遣⒉荒烟寤岬剑涫凳窃谟靡恢痔厥獾姆绞脚薪鹎辽弦约拔镏手饕宥源拷喟榈囊旎ＳΩ盟担巳俦蟮南敕ù砹饲嗄暌淮Ｍ崾厝死嗷镜赖碌紫叩那苛以竿Ｎ颐怯欣碛上嘈牛死嗔己玫脑竿钪栈嵴绞そ鹎辽系墓勰钣胛镏手饕宓姆缙? 　　以上都是在围绕作品的象征含义谈，从艺术表现的角度出发，我们可以发现，邓荣斌作品最大的特点是具有天真和超现实的特点，这也极大地弥补了他笔墨上的不足。他那奇特而天真的想像，他那将人与植物相互转换的超现实手法，常常会令人联想到现代艺术大师卢梭、马格利特与达利。对于这1点，邓荣斌并不回避，他反复向我指出，借用这些艺术大师的观念去作画，乃是从表达内在需要出发的，要是完全按照学校教给他的传统程式去作画，他的1些想法根本无法表现。在具体的作画过程中，邓荣斌总是根据机遇法则来安排画面，首先，他从第1个来到他心目中的形象开始下笔，然后他会在这1形象的刺激下画出新的形象，不过，这些形象总是以幻想的方式加以变形，结果使画面组成了超然于可见世界之外的幻象世界，它给人以新鲜奇特的印象。画家骆文冠在1篇很短的文章中，认为邓荣斌的画很怪，这也是很多人的感觉，而怪恰恰是他的个性特点，比起那些很有笔墨，却没个人特点的作品，邓荣斌的画不是更好1些么？的确，邓荣斌的画面图式，包括符号与构成还有许多值得改进的地方，但他不被传统程式所约束，并从内在感受出发去作画的做法倒是值得借鉴的。另外，在艺术表现上，邓荣斌主要是采用焦墨皴擦的方式作画，画面效果强烈。当然，按照传统的笔墨标准，他的画显然有1些不足之处，手法也太单1了，但我们不应苛求于他，对他来说，重要的是自我表现，技术还是相对次要的事情。相信随着岁月的推移，也就是说，随着他对传统的不断理解，他最终会使自己的笔墨表现更上1层楼。最近，他在与我的对话中，也表示了这1点，他觉得，根据画面要求，他完全可以从范宽、龚贤、黄宾虹等古代大师反复积染的技法中演绎出自己的技法来。我认为，这位对艺术无比执着的年轻人1定会实现自己的目标。 　　邓荣斌是从呼唤爱的角度进入创作的，他自己1点也没料到，他会为水墨表现找到了1个新的角度。这在1定程度上启示了我们，在艺术创作中，重要的是有自己的