如何上好高中音乐鉴赏课.docVIP

如何上好高中音乐鉴赏课 时下，新一轮课改紧锣密鼓，高中音乐鉴赏课作为新的高中艺术教育的一个重要模块，已经以一个全新的姿态呈现在我们面前。如何针对新的课改要求，高中学生的心理特点、知识积累及生活经验而探索出一套好的教学方法，已经成为我们高中音乐老师的当务之急。 现就我在音乐鉴赏课中的实际教学情况谈谈自己的所做所感： 一、采用无声电影与有声电影对比、类比法 音乐在电影中的作用举足轻重，在这节课中我两次采用无声画面与有声画面对比，收到了事半功倍的效果。 1、导入新课的环节，我节选了一段电影《勇敢的心》的片段，这一场景是：在主人公华兰斯很小的时候，他的父亲因抗暴被杀害。在安葬父亲时，华兰斯非常伤心，一位小女孩十分同情华兰斯，采了一朵蓝色的野花送给他。这是一个极富情感、画面质朴的场景，我用三种不同的方式播放给学生：第一遍是无声的，第二遍是配了一段与画面极不和谐的爵士音乐，第三遍是电影的原声画面通过三遍的对比和类比，学生很容易地注意到音乐在电影中的重要性，很自然的引入到本课的课题——《音乐在电影中的作用》。 2、感受电影音乐的背景气氛，在这一教学环节,我先给学生播放了一段无声的电影，看看能否只通过观看这段电影画面而准确判断出是哪个国家或地区。看完这段无声电影，学生一脸茫然，然后，我给他们播放了这段电影的原声，音乐是用苏格兰风笛演奏的旋律。听到音乐后，学生马上判断出这个电影故事是发生在苏格兰的故事。通过无声与有声的对比，非常直观地凸显了音乐的功能，让学生非常容易地感受到了音乐在电影中的作用。 二、创造性运用“听”的教学方法 “音乐是一种听觉的艺术。离开听觉，音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。”所以作为音乐教师，在音乐鉴赏课中我们应该引导学生积极参与听觉体验，发展他们的音乐听觉能力，并且学会如何创造性的去“听”。 在以往的教学中，教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏。这样，学生本身的想象力、创造力便被局限在了一个小框框里。而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听： 1、“听”出音乐作品的情感。在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时，同学们在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”第一乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。再经过启发引导和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。在此基础上，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，通过指出在作品中半音节下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。通过教学，同学们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。 2、“听”出音乐作品的民族性。音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。人民音乐家冼星海创作的“黄河大合唱”是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。因此，在欣赏这部作品时，我充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。通过教学，使他们既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河》的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。另外，在欣赏教学中，为了强化作品的民族性，我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品，编成教学单元，按类归纳，分类比较，通过个性与共性的辨证关系，使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。 三、帮助学生学会创造性的 “想” 创造性的音乐想象不是凭空乱想，应遵循音乐创作的规律和特点。教师应帮助学生通过感受音乐的风格、调性、旋律、节奏、力度变化等特点地基础上，发展音乐想象能力。具体如下： 1、选择风格特点明显，有助于发展想象的音乐作品。比如以下三类作品：(1)描述性音乐，如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等；(2)情节性音乐，如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等；(3)抒情性音乐，如“蝴蝶夫人” 2、启发学生自由想象。以一定的教学目的为前提，让学生充分发挥主观能动性，通过模糊性思维和感受，把自己对生活的认识和理解融进作品中，去展开想象。这种想象不受作品定位解析的束缚，在音乐标题给定的空间内自由展开，是灵活和随机的，“亦此亦彼”的。由于音乐是无形的，人的感受也具有不确定性，应该