著录左右艺术品市场何时止？.docVIP

　　著录左右艺术品市场何时止？ 　　●　名品、名气、名牌 　　投资者普遍对著录的信赖甚至盲目地崇拜，原因何在?笔者认为原因有3：其1，鉴藏作品需要相关的工具书籍及资料。时下艺术品市场的买家中，除少量是以纯收藏为主之外，多数仍以投资和盈利为目的。前者大多具备良好的学术修养和鉴赏能力，在购买中比较理智；而后者，则因缺乏必须的知识储备，对艺术品的选择更多地依赖外部指导。由于大多数画家在美术史著录上的知名度，基本与其真实的艺术成就和历史地位成正比。社会崇尚名家，市场认可名家，因此投资者欲保值升值，非收藏名家的作品不可。同时，除人们耳熟能详的大家之外，历史上还有大量虽名气稍逊，却不乏收藏价值和投资潜力的画家，他们总会被各个时代的史学家、评论家、鉴赏家、收藏家所著录。所以众多收藏者对各种版本的美术通史、个案资料、画家词典等趋之若骛。事实上，目前绘画市场已经构建出的价格体系，确实与美术史著录息息相关。从雅昌艺术网公布的近现代中国画家的成交额排名中可以看到，若干个价格层面与权威近现代美术史著的排列位次基本吻合。在中国油画拍卖市场被强力追捧的几大板块中，以徐悲鸿、林风眠等为代表的早期画家，以吴冠中等为代表的新中国经典画家，以赵无极、朱德群等为代表的海外画家，以靳尚谊、陈逸飞、陈丹青等为代表的当代写实画家，以王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等为代表的青年画家，也与现当代美术史的著录几乎1致。 　　其2，著录符合了高端购藏者的逐名心理。刚刚成长起来的新富阶层，在满足了普通物质需求后，急切要求得到身份的认可和自我价值的实现，拥有名家名画成为其富贵身份的恰当标识。例如，“《石渠宝笈》热”的出现，就是因为清末宫藏失散后，该著录成为能验明画作曾否被帝王收藏的最重要线索，万众瞩目的帝王气派，使其身价倍增，成为拍卖会中的焦点。2005年，中贸圣佳秋拍推出的5件《石渠宝笈》录过的书画全部成交，而且每件成交价都超过500万元。除了《石渠宝笈》外，购藏者热衷的著录还有国家文物局组织编写的《中国古代书画图目》。 　　其3，艺术名牌可以给购藏者带来超值的广告效应。由于借鉴西方企业因购藏顶级名画而名扬全球的经验，国内新兴的企业资本在选择绘画作品时，10分在意其在美术史上的名牌地位。以艺术品投资为契机，将文化资本和产业资本融合，借以提高自身的文化品位和社会影响力，是现代企业的高明策略。国内近几年最突出案例不少，购买陆俨少《杜甫诗意图百开册页》的南.天地集团，它创造的6930万元国内第1价使其1夜之间家喻户晓。类似的还有大连万达集团、北京保利集团等都通过顶极艺术品宣传了自己，成功地以艺术名牌打造出企业名牌。 　　随着艺术市场的发育壮大，市场运作和美术史研究展开了前所未有的互动，由艺术市场造就的名录正在充斥着美术历史。例如创造了多项书画拍卖纪录的中贸圣佳，在拍卖图录的基础上编辑出版了《海上名家绘画选集》《京津名家绘画选集》《豫德堂藏书画集》。这不仅是对拍卖品拍卖公司的宣传，也是把市场与学术结合起来，为近现代中国书画研究提供学术支持。艺术市场中，以名录为中介，名品；名气、名牌日益钩连在1起。 　　●　史录、名录、图录 　　投资者对美术史著录的信赖，源于美术史著作是美术史研究的文本成果，而美术史著录又是美术史著作的重要形式。就绘画而言，中国美术史研究的重要目的之1，在于为创作和鉴赏服务，这是中国传统美术史的核心，也是现当代中国美术史研究的特色。 　　中国画史具有悠久的传记、纪实传统中国古代画史的撰述者多为画家和鉴赏家，研究方法重记载而轻论述，撰述形式主要是与鉴赏密切的美术家传记和美术作品著录，关系到绘画的种类、功能、画家生平、师承关系、作品样式等，属于现代美术史意义上的本体内容。如中国绘画史上第1部品评古代画家和画作的《古画品录》，被誉为绘画《史记》的《历代明画记》，以及《图画见闻志》《画继》等，莫不如此。由封建帝王下令编撰的艺术品谱录，也是中国古代绘画史的重要部分，其体例。风格具有鲜明的著录特征。如北宋徽宗朝的《宣和画谱》收录魏晋至北宋末的大量画家画作，清乾隆、嘉庆间的《石渠宝笈》汇集了清皇室鼎盛时期内府所藏自晋至清的书画珍品，是我国书画著录史上集大成的旷古巨著。 　　新中国成立以来，研究者做了大量的美术通史和画家个案记述，保持着同样的著录性。20世纪50年代后期，画家个案研究、画家评传及画家年谱陆续问世。除郑拙庐的《石涛研究》，仅上海美术出版社的“中国画家丛书”，就囊括了从《顾恺之》至《吴昌硕》达50余册，以丰富的文献资料，梳理了古代画家的生平和成就。同时，大量公私收藏经过系统审辨、整理、鉴别，文献和图录不断出版。所录画作均署名藏所、尺寸、质地，时代与真伪。 　　90年代，中国美术通史和绘画通史的编写由简明而翔实，由单1而多元，由单行本而多卷本，并且，研究者编