被发明的传统——广东音乐兴衰动因探析.docVIP

　　被发明的传统——广东音乐兴衰动因探析 　　[摘要] 关于广东音乐是否为传统民间器乐的问题，在学界早有争议。以吕文成为代表的广东音乐家群体把当地传统弦索发展和推新成为后来人们所说的广东音乐，作为地方民间音乐文化局内人，他们的音乐实践并非为了发明或创立一个新的传统，广东音乐的定名和成为所谓中国最年轻的一个传统乐种，实为后来者及局外人对它的定位和看法，这是被发明的传统。英国人类学家霍布斯鲍姆关于传统的发明的理论为我们分析这一现象提供了全新的理论视角，也为我们解答广东音乐因何迅速崛起而又突然陷落，以及广东音乐发展历史的辨析，提供了理论支持。 　　[关键词] 广东音乐 民间音乐传统 传统的发明 大众文化 　　广东音乐是我国最年轻的乐种。虽为乐种，但其独立成型、崛起到式微的时间过程却只有短短的几十年，前后发展历程迄今为止也不过百年。广东音乐从器乐伴奏中独立出来，时间大约在是在19世纪末叶至20世纪20年代初，鼎盛期大约始于20世纪20年代初至30年代末。从20世纪60年代始，广东音乐开始走向式微已是不争的事实。1994年，《羊城晚报》头版头条指出广东音乐已气若游丝、亟待抢救。[i]2006年，广东音乐被国务院定为我国第一批国家级非物质文化遗产。[ii]什么原因促使广东音乐迅速崛起，而又迅速衰落?个中缘由，只能到广东音乐本身发展的历程及其历史背景中去寻找蛛丝马迹。 　　(一)19世纪末20世纪30年代：传统的新生 　　19世纪末叶至20世纪20年代初的这一阶段是广东音乐的硬弓时期。广东音乐从戏曲伴奏中脱胎出来而成独立的乐种，还只是一个小荷才露尖尖角的土生品种，只在广府民系(粤方言)内传播。广府传统文人对广东音乐的推动比较大，其中尤以番禺沙湾何氏家族贡献最大。 　　尽管严格来说,自1840年鸦片战争开始中国即已被动地开始现代化历程，但此时的中国社会还是完全意义上的传统农业社会，现代化进程的影响对音乐文化的触及似乎还比较远。硬弓时期的广东音乐传播的地域性正是传统民间音乐的最显著的特征。 　　此时就乐器组合来说，广东音乐所使用的乐器及组合形式基本上和粤剧传统的伴奏乐队一致，属于硬弓组合。[iii]演出场域包括以下四种：1、乡村的八音会，于婚丧喜庆场合表演(或加粤曲、说唱)。2、戏剧中的过场音乐。从事戏曲乐队伴奏的乐工，俗称棚面。3、自娱性质的社团。在广府民间广泛存在以自娱自乐为主要目的的曲艺社团私伙局。4、民间艺人在茶楼、街头卖艺，借以为生。这四个场域由于演出声场开阔，要求演奏和演唱响亮要大声才能传送得远，因而乐器几无例外均采用坚硬粗响的乐器，这也是使用硬弓乐器的深层原因。在这些场域参与观演的多为中下层民众。此阶段的曲目均为其他姊妹艺术类别的传统曲目的借用，其来源广泛，不仅有中原古曲、昆曲、粤曲、过场曲，还有杂曲等，有的是加花改编，有的则是直接衍变。[iv] 　　在一般意义上，音乐与民俗有一种天然的亲缘关系，许多民俗(特别是婚、丧、生、祭四大礼俗)离不开音乐，音乐也很少游离于特定的民俗。民俗是孕育音乐的土壤，音乐是民俗的外延，民俗以自身的生命力延续着音乐的传播及其发展。[v]硬弓时期的广东音乐充分体现了这一规律。作为在民族文化传统广阔背景上展现的民俗与民间音乐，两者常常是互相融合、互相推动的;硬弓时期的广东音乐不仅作品全部源于民间，且与民俗事项紧密相连，而其传承、演奏和享用者的身份也最直接地反映着底层民众的生存方式，忠实地折射了这片土地的民生状况，充分展现了广东音乐的民间文化特征。但此阶段广东音乐已独立出来成为了纯器乐乐种，同时其演奏和创作手法也已有创新，特有的加花、冒头滑指的形式已出现，已不同于传统。因此，硬弓时期的广东音乐是传统的新生。 　　(二)20世纪30年代20世纪60年代：大众文化属性 　　广东音乐从硬弓时期到软弓时期的发展是一个巨大的飞跃，时间约在20世纪20年代初至30年代末，大约相当于陈济棠主政广东的时期。此一时期，受席卷全球的大众文化浪潮的影响，广东音乐在继承传统的同时，不断创新，其发展以完全不同于硬弓时期的形式进入了发展的鼎盛时期，广东音乐飞越五岭，蜚声海外。关于大众文化对广东音乐的影响，笔者在《广东音乐的大众文化属性》一文中有详细的论述，此处不再赘述。[vi]作为一种历史性的文化形态，大众文化的商品性、通俗性、流行性、娱乐性以及其大众传媒的依赖性，渗透了广东音乐发展的方方面面，文化属性已经改变，成为世界大众文化浪潮的一部分。 　　在西方，大众文化对应着英语中的两个词汇：mass culture和popular culture，中译为：大众文化或流行文化。同样， mass music和popular music，中译为：大众音乐、流行音乐或通俗音乐。杨沐在提到这一问题时采用流行音乐这一译法，笔者颇为赞同。原因是相对于民间