视唱中的声乐与声乐中的视唱.docVIP

　　视唱中的声乐与声乐中的视唱 　　视唱是学习音乐的基础学科之一，属于识谱技能训练，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱(奏)水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。 　　摘要：视唱是声乐的基础，声乐是视唱的高级表现形式。二者之间的相互渗透、相互结合，会产生良好的教学效果。 　　关键词：视唱;交叉式教学;声乐 　　在音乐学习中，视唱是声乐的基础，声乐是视唱的高级表现形式。二者之间的相互渗透、相互结合，会产生良好的教学效果。视唱教学的主要任务是培养学生看谱即唱、听谱可记的能力，强调对音准、调性、节奏等音乐基础技能的训练;声乐教学的主要任务是培养学生正确的呼吸与发声、正确理解和表现作品的能力，强调对演唱表现力和感受力的训练。二者之间有着不可分割的内在联系，通过彼此融合，能够让音乐教学起到事半功倍的效果。因此，本文的研究课题对声乐教学有着一定的促进作用。 　　一、幼师视唱练耳与声乐教学现状 　　幼师生大多数在进校前没有音乐基础，通过在校两年半的学习学生视唱能力一直处于薄弱的状态主要表现在：1、识谱能力差。2、节奏不稳。3、音高的感觉不强。4、对音乐的表现能力不强。 　　幼师班的声乐课有其本身的特点，学生的基础比较差，综合素质总体来说比较低，入学容易。 　　二、视唱练耳与声乐的交叉教学实践 　　(1)在视唱练耳教学中运用声乐科学的发声方法 　　视唱练耳教学与声乐教学都是以唱为主，以技能技巧训练为基础，以提高学生的音乐审美力为目的。二者在发声方面对于声音位置、气息运用、音色及咬字等要求相同，最终目的都是为了提高学生的音乐综合表现力。其不同之处在于，声乐教学是要求学生将其最具穿透力的声音尽可能地释放出去，而视唱教学则要求学生轻轻地唱，更重要的是挖掘学生对音乐的内心感悟力。由于轻轻地唱，因此视唱教学在假声运用的切入点相对于声乐演唱的假声运用切入点过渡得要早一些。在视唱练耳教学中，由于学生们过于强调技术训练，而忽视了发声方法的运用，常常出现声音容易疲劳、气息不足、高音唱不上去等现象。针对这些问题，教师应该引导学生将声乐教学中科学的发声方法运用其中，在视唱时首先要保持声音的高位置安放;其次是深呼吸并保持气息的平稳及流畅，在乐句之间的气口要保持快吸慢呼的原则;接下来就是吐字要字正腔圆并保持音色的统一;等等。只有保持正确的呼吸和积极的歌唱状态，才能在视唱时保持声音的圆润饱满，旋律的连贯，从而更好地控制好音准和节奏。因此，声乐科学发声技巧的运用有助于视唱练耳教学。 　　(2)在声乐教学中培养学生视唱练耳的学习兴趣 　　在声乐教学中，教师每周应该安排一定课时的声乐小组课，将学生分为不同的组别，并布置相应的二声部、三声部或四声部声乐曲目。在学生演唱时除了要求他们把自己的声部唱准外，还要求他们聆听其他声部的旋律走向、和声功能及音色变化等。通过声部之间的配合来提高视唱练耳及演唱的综合表现能力。在声乐教学中，由于部分教材是简谱版本，因此学生们常常习惯以首调唱名作为视唱练耳训练手段。 　　而在视唱练耳教学中，教师们基本都是以固定调唱名给学生们练习，因此常常出现首调唱名与固定调唱名冲突的现象。为了更好地配合声乐教学，在视唱练耳教学中除了运用固定调唱名外，还应多注意进行首调唱名的训练，把学生们熟悉的声乐歌曲作为范例，进行首调唱名与固定调唱名的视唱比较，加强学生两种唱名的内心感受，提高学生的学习兴趣。 　　三、在视唱练耳教学与声乐教学中培养学生的乐感 　　乐感是在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验。从视唱练耳训练中的音乐节奏、旋律的把握到声乐歌唱中的圆润、细腻、流畅的处理以及歌曲鲜明层次感的表达都离不开乐感。节奏是乐感的核心，演唱者如不能在同一节拍与速度中演唱，就会出现赶节奏与拖节奏的现象。在视唱练耳训练中反复训练学生节奏感的把握是重点，只有通过视唱练耳严格的节奏训练，才能在看谱视唱和声乐演唱中表现出较强的乐感，演(视)唱中体现了节拍节奏的基本规律才能提高音乐的美感。在两门课程教学中的视唱与歌唱都要求学生要圆润、细腻、流畅地表现音乐，尤其在声乐教学中常会发现有些学生在演唱歌曲时，由于乐句的衔接不连贯，时断时续而导致音乐的完整性的缺失。究其主要原因是学生在演唱时对乐句节拍尾音的忽略，即乐句将要结束时，演唱者情绪松懈，把应该四拍的唱成了三拍半，这实际上是学生不重视节拍节奏而引起的，久而久之养成了习惯，这说明在视唱练耳教学环节中基本技能把握不到位，在每个音(字)的衔接时应该用气息支撑住，连贯唱出准确的音高节奏和准确的歌词发音。如在歌唱乐曲时字与字衔接时要紧密，结尾的字与下句的字头要贴住，不留有空隙，