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艺术本身的语言是画家的血肉之躯 　　摘 要： 一个视觉图像发达的时代，珂勒惠支笔下的黑白世界并没有丧失强大的艺术感染力，这固然源自扎实精湛的表现技巧，但技艺之上，似乎更有一些人格与精神的魅力，使她能够超越时代攫住人们内在的心灵 关键词：珂勒惠支 版画 革命 女性艺术 中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0387-01 一、将刻刀幻化为生命而倾注笔下的形体 凯绥思想的人，参与过民主运动。当时的家庭环境和社会状况等等，这些无疑影响了珂勒惠支的政治倾向。她以自己的艺术投身于工人运动。珂勒惠支的绘画艺术受德国著名版画家麦克斯量母亲和孩子的主题作品。石板画《德国儿童的饥饿中》、《面包》、《母亲和死去的孩子》、《母与子》、《探视儿童医院》、《工人的妻和睡着的孩子们》等等。珂勒惠支成长的时代和当时德国工人运动社会局面是交织在一起的，从小受社会主义思想的影响，这就确立了她艺术作品中有革命的一面。《农民的战争》组画便是珂勒惠支作于1902―1908年的作品，这组作品使珂勒惠支获得了“人民艺术家”的称号。它描绘的是1925年德国农民起义，这组作品由《耕田的人》、《凌辱》、《磨镰》、《拱门里的武装人民》、《反抗》。珂勒惠支清楚的认识到工人阶级的力量，她看到了工人武装斗争的必要性和重要性。《织工的反抗》使她闻名于整个艺术世界，她的艺术作品深深的鼓舞了当时的工人运动。画中描绘了一群无奈的工人聚集在工厂门口示威的场景。工人们面对的只是一个冷冰冰的铁门。工人们聚集在画面的下方，而对工厂的刻画是在画面的上方。这是意味着工人是处在下层阶级的一个弱势群体。而剥削他们的资本家是高高在上的。珂勒惠支在构图上巧妙的运用了“上下”与“有无”的强烈对比，正是表现了社会阶级的悬殊和贫富差距的一个社会缩影 二、女性主义视野下的理性之光 每个艺术家的视角是不同的，只是女性所表达的往往非常的内心，这种表达内心的气质需要借助于一种载体――艺术语言。有的女艺术家往往更会更喜欢选择装置性、行为性的语言来传达她们的思维，其形式是较为简单自由的。女性画坛大多数的艺术创作还是相对柔和。部分女性意识觉醒，将艺术创作主题转向自己的身体，多表现女性自身的艺术效果的创作，不管是身体，还是一些象征性的事物这是一种表达自我的方式，是一种自传式的与艺术之间的对话。如此看来女性艺术在当今画坛有所发展，但略有柔弱苍白，缺乏像珂勒惠支这种刚柔并济，将自己的艺术创作与整个社会形态和民族命运结合起来，她的作品值得我们理性思考。珂勒惠支特立独行的用黑白的力量表达着自己内心的独白。她用手中的刻刀用力的刻画着方正的人物，没有一般女性柔媚、自怜自赏、情绪化的气质。她给人一种视觉上的雄伟壮丽，崇高伟岸。珂勒惠支往往能传达精神上的深度，也会有内涵、有见解，给人以精神上的鼓舞和士气。她也是鲁迅极力推荐给中国并对中国版画产生深远影响的画家，珂勒惠支站在民族的高度用手中的刻刀刻画出震撼人心的作品，被誉为“中国的鲁迅”。如果说二十世纪二三十年代中国出现了为青年“甘为孺子牛”的文学巨匠鲁迅，那么在同一时期，德国则是出现了“”――凯绥 三、黑白的表现语言是艺术的敏感把握 珂勒惠支坦言：“我完全懂得我的艺术是有目的的，我们要在这个人们彷徨无策、渴望援助的时候，用我的艺术为他们服务。”也就是说珂勒惠支的绘画侧重于艺术的教育功能。在我国古代画论中，艺术的教育功能历来是受到重视，如曹植也说“存于鉴戒者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提到“图绘者，莫不明劝戒，著开沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。珂勒惠支同样是希望她的作品在当时可以启发人们的思想，推动社会进步的作用。她曾说：“我在作画时，一想到孩子们的恐惧便流下同情的眼泪。我是如此强烈的感到自己所承担的重任。我感觉自己是在不能逃避为孩子们说话的责任。我应该把人们无穷无尽、如山一般沉重的苦难说出来，我有这样的重任。”珂勒惠支画的母亲和孩子是哀愁的、是奄奄一息的，她画的家庭是支离破碎的，在她笔下无产阶级是走投无路的。好多艺术家彷徨，而珂勒惠支却充满了革命的力量。不少人认为，艺术过多的涉及政治和道德，会有损于艺术的提高。珂勒惠支的艺术是当时德国社会的一个缩影，她把一生都关注政治，关注着社会动态的发展方向，但这并没有干预到她的艺术创作。珂勒惠支是用最精炼、最概况的表现方式，得到传达出更丰富、更复杂的内容意义的强大效果，这应该是艺术家在艺术创作上最难得的洗练和取舍 四、结语 罗曼“珂勒惠支的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出了穷人与平民的困苦与悲痛。”珂勒惠支艺术成就的取得与她所生活的社会时代背景、人生经历、艺术价值取向和艺术的刻苦努力是分不开的。尤其是她受无产阶级影响和对工人阶级的感情，这