清代美术史之绘画篇.pptVIP

清代绘画 (1644——1911）;清朝是中国历史上的最后一个王朝，是由满族统治者当政的帝国。 清代的绘画领域中，文人画创作仍具有压倒的趋势，以山水花鸟题材为多， 人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。 清初画坛呈现出繁荣景象，创新与复古并存于画坛，各造其极，各有所成。 有沿袭晚明董其昌“复古”之途的“四王”；有反映画家重师造化的审美倾 向，并达到搜妙创真和写心抒情高峰的“四僧”，和以龚贤为首的“金陵八 家”富有创新意识的实景山水。两类画家之间，亦存在相互影响，但从以后 的绘画发展史来看，真正推动艺术发展的是以“四僧”和龚贤为代表的锐意 变革的画家。 ;“四王 清初，在明末董其昌的南北宗文人画理论影响下发展起来一些画家，“四王”就是在其影响下力图集古人大成得代表，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。 他们不注重师法造化和自抒己怀，而沉溺于古人的笔墨里，“以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，他们在总结和探讨五代董源、巨然、“元四家”和明代的吴门画派及董其昌等山水画语言方面，具有一定的艺术贡献。 “四王”在笔墨技巧上，善于用干笔淡墨表现山川之秀丽，在袭古中融入自己的情趣和意味。 ;《山水图轴》 王时敏;《仿古山水册一》 王翚 ;“四僧” 清初画坛最具有个性、最富有生命力的是以“四僧”为代表的画家群，画派成员为石涛、八大山人、髡残、弘仁四人，他们皆为僧侣，故名四僧。 他们的生活境况和“四王”迥然相异，更重要的是，他们坚持与“四王”截然不同的艺术道路，以山川、天地、万物为师，直抒胸臆，他们借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响。;;石涛 ——长期浪迹山林，对各地的山川风物有着广泛的阅历，故所画山水构图新颖而多变化，景象郁勃新奇，具有独特的风格和充沛的生命力，与当时画苑的泥古不化、千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比。;弘仁 在艺术上曾受倪瓒影响，有倪画笔墨形象凝练的特点。他的画描写黄山真景，层岩陡壑，奇险秀丽，立意构图新颖不落俗套，与倪瓒的疏林远山迥然不同，所绘松石千姿百态，独具一格，成为新安画派的重要代表人物。 《黄山始信峰图轴》，以枯笔淡墨画黄山风景，山石呈简洁明朗的几何形，层层叠加，错落有致，气象荒凉冷寂，气格峭拔孤傲，犹如其人，线条刚硬劲挺。 ;宫廷绘画 清王朝出于政教、娱乐的需要也十分重视宫廷绘画的创作。其绘画题材内容与 风格样式丰富多彩，尤其是在康熙、乾隆两朝创作最为活跃。有为统治者点缀 风雅的正统“文人画”，装饰宫廷的山水、花卉画，帝王肖像及行乐图等。人物画 以工笔重彩为主，兼有白描或淡彩；花鸟画承黄氏的工笔写生法，也受清初“常 州派”的影响，运没骨设色法；山水多属清初“四王”体系，也有工整的界画山水。 特别值得注意的是，在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型画卷。多以 人物为主，山水为背景。这类作品带有明显的纪实性，是后人认识清代宫廷生活 和历史事件的形象见证，也是清代院画中最有价值的作品。其代表作品有钱维城 《平定回部献俘图》、徐扬《南巡图》等。;康熙至乾隆年间，诸多外国传教士进入内焰供奉，带来西方绘画技法，以西改 革中国传统画法，使中西合璧画盛行一时。其中以郎世宁为代表。 郎世宁，康熙五十四年以传教士身份来华，随即入宫供职，在宫内作画长达52 年。擅长人物、肖像、走兽、花鸟。乾隆年间因负责设计和督造圆明园的西洋 楼，被授予正三品官职。;郎世宁 他的作品以西画画法作中国画，形象逼 真，运用明暗法，强调对象形体结构与 造型比例的准确性，并以工整墨线和细 致色晕来代替粗放笔触和块面色彩，使 物象既富立体感，又具有笔墨韵味。 他的中西兼融的画法自成一格，在艺术 上是一种初步的尝试。他的作品在一定 程度上反映乾隆时期的强盛局面及宫廷 生活面貌，具有一定的艺术价值和历史 价值。;进入18世纪以后，随着商业的恢复与发展，以及盐商富户的附庸风雅，是扬州 成为清代中期南方绘画创造活动最活跃的地区。其中的“扬州八怪”，在石涛以 及一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发 性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。 晚清绘画的成就主要表现在人物画和花鸟画方面，在题材内容和形式上，两者 都有所发展和突破。;“扬州八怪 扬州八怪并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画 家。为罗聘、华嵒、李鱓、金农、黄慎、郑燮、改琦和费丹旭。他们 并非都是扬州人，但都长期生活于此，有较好的文艺修养，兼长书法诗文。 他们中有的曾混迹官场，由于不堪忍受统治阶级内部倾轧