“中国风”流行音乐特征的分析与研究.docVIP

“中国风”流行音乐特征的分析与研究 中国风流行音乐特征的分析与研究 　　一、中国风元素特征 　　中国风流行歌曲作为独具中国特色的歌曲形式，无论是在编曲过程中还是在作词里，处处带有能够体现中国元素的三古三新。从歌曲的歌词内容上来说，具有中国风风格的流行音乐无一不包含着深厚的中国古代文化，透露出强烈的古风气息，在歌词的写作中常常引经据典，通过借鉴一些古诗名词或成语典故，可以使歌曲富有韵味美，让人耳熟能详，容易理解作品的创作者想要表达的意境。中国风的主旋律则更多地取材于中国戏曲的古旋律，使用了戏曲元素或中国民歌的唱腔方式，这种采用五声性的主旋律悠扬动听，具有强烈的古乐感受。而在编曲和配器上，可供使用的中国传统乐器种类繁多，不同的乐器可以根据需要营造出不同的氛围，比如日常生活中常见的琵琶、二胡、喇叭或是古装电视剧中常见的编钟、古筝等。此外，为了迎合时代的潮流，中国风也融入了更多现代的流行音乐元素，这可以让歌曲既不失古旋律的柔美又具有现代流行音乐的动感。 　　二、中国风原创者群体特征 　　中国风的流行离不开一大群台前幕后音乐人不懈的努力。他们中的代表性人物，如方文山、冯晓泉、林夕等都是作词、作曲方面的高手，他们对中国风的独特见解，使得他们能够驾轻就熟地将现代流行音乐融入到中国传统民族音乐中，这种混搭不会让两种不同的风格产生冲突，在经过这些音乐人的巧妙运用后，让中国风流行歌曲呈现出多元化的曲风。 　　（一）才华与态度决定成就 　　一个音乐人的成功与其出身并没有直接的关系，无论是接受过专门音乐教育的林夕、孟子焱，还是后来才从事音乐研究的方文山、许嵩，在他们取得成功的背后都有一个明显的共同点，就是那份对音乐执著的热情。先天的才华固然重要，但就算天赋再高，如果没有脚踏实地的刻苦钻研，将全部的精力投入自己所爱的事业中，半途而废，最终只会一事无成。要想学会创作歌曲不难，难的是要先学会做人，所以现在这些经久不衰的音乐作品，都是音乐人多年学习、积累、沉淀的结果，从这些作品中可以看出他们为人处事的态度，可以看出他们对音乐内在品质的追求。 　　（二）不断的学习促使进步 　　一首经典中国风歌曲的创作，需要音乐人具有非常深厚的古典文学素养，对传统音乐的内涵和古典民族音乐的特点必须有着非常准确的认识，同时还需要迎合当代的审美需要，迎合大众对流行音乐的要求，学以致用，灵活多变，敢于不断探索创新，在不丢掉原有音乐本质的前提下，大胆地将多种流行音乐元素有机地融合在一起。除此之外，一个优秀的音乐人还需要对不同乐器的使用非常熟悉，懂得这些乐器的演奏特点，理解如何利用这些乐器来更好地描述自己创作所要描述的背景环境，通过乐器营造出符合歌曲意境的旋律。所以一个出色的音乐人不仅要会作词、作曲，还需要具备全方位的音乐能力和很高的音乐造诣。 　　（三）用真实的情感创作 　　流行音乐之所以能够得到大众的喜爱，最主要的原因就在于其易于传唱的音乐形式。如果能够在音乐中添加包含高雅艺术的情感，就更容易拉近与听众的距离，容易引起听众心灵上的共鸣，一下子就抓住了他们对音乐欣赏的渴求，激发出他们对歌曲无限的喜爱。所以，一首歌曲只是机械式地照搬古诗词、套用典故，那也只是机械地在歌曲中加进去一些修饰的手段，反而让听众觉得歌曲浮华、空洞。一首好歌的诞生需要作者根据歌曲的意境深入了解相关的文化，像《涛声依旧》的词曲作者陈小奇，为了能让歌曲充满古诗般的境界，他深刻研读了张继所作的《枫桥夜泊》，并将其生动地运用到歌曲的创作中，当歌曲响起的时候，听众仿佛第一时间就被带到那唐朝深秋的一个夜晚。 　　三、中国风多元化特征 　　当今的社会生活，人们更多的是强调个性，彰显自我，期望实现个人的价值。开放交流的社会环境，使传统的中国文化更多地接触到西方先进思想，两者在相互转变中寻求着一种平衡。在这样的环境中，中国风流行歌曲作为流行音乐中重要的组成部分，必须紧跟时代的步伐，为迎合大众对流行音乐的审美，需要不断地创新进步，博采众长，学习借鉴不同的艺术形式，丰富完善当前的体系结构，因此多元化的发展就成为中国风流行歌曲前进过程中不可缺少的要素之一。中国流行音乐无论是从创作思想还是创作方式上一直都遵循着多元化发展的方针，特别是中国风流行歌曲更是注重在作品题材中加入大量的中国元素，以此体现出带有中国特色的意境美。现有的音乐作品中，在使用中国元素时方法多样，既有在作品中加入历史题材引用古诗词典故，又有在歌曲唱法中融入传统的方言口音或戏曲唱腔。但并不是一味地渗入中国元素就会让歌曲具备中国风的特征，从本质上看，中国风是通过西方流行音乐的形式，在歌曲中传达中国传统文化的深刻涵义，一首好的中国风歌曲，是以多元化作为创作的思路，以中国风作为创作中心思想，将东西方两种截然不同的艺术文化方式有机地、综合性、创新性地结合在一起，这样既不失传统的东方美，