“南曲之祖”《琵琶记》浅析.docVIP

“南曲之祖”《琵琶记》浅析 　内容摘要：《琵琶记》是我国古代戏曲中的经典名著，全剧典雅、完整、生动、浓郁，显示了文人的细腻目光和酣畅手法。它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。《琵琶记》无论在思想内容上、人物形象上，还是在结构和语言方面，都有独特之处。作者分析了《琵琶记》主题内容的时代意义、悲剧本质、虚拟表演等方面，以期更好地理解和弘扬这部优秀的剧作。 　　关键词：时代意义 悲剧本质 虚拟表演 　　 　　戏曲是中国传统文化的活化石，凝聚着中华民族的智慧，它充分体现了我国传统文化的价值，其中被视为南曲之祖的《琵琶记》无论是在主题内容、语言、结构还是曲律及舞台表演等诸多方面都蕴涵着深层的释义，笔者试就《琵琶记》主题内容的时代意义、悲剧本质、虚拟表演等方面进行分析。 　　 　　一、《琵琶记》主题的时代意义 　　《琵琶记》是元末明初的文人高明创作的一部戏曲。作品从忠孝两方面入手，描写了文人在当时社会遭受巨大伤害时的挣扎与呐喊，极为生动、真实地展现了封建文人在忠孝仁义、富贵名利等诸多文化禁锢和社会诱惑下艰难挣扎生存的命运。 　　1.《琵琶记》的选材解放了当时文人的思想与观念，推动了戏曲文化的发展 　　《赵贞女蔡二郎》是南戏中流传最广、影响最大的一部民间悲剧，《琵琶记》采用了《赵贞女蔡二郎》作为题材，重塑书生形象，通过描写文人内心的独特思考与心灵历程，写出了对文人的同情和感悟，突破了当时的创作题材，与当时被社会压榨的文人产生了强烈的共鸣，大批的文人找到了舒缓内心矛盾与痛苦的一种方式，由此，文人的写作题材，出现了大量改编历史故事和民间创作的作品。此后，这也成为当时社会的一种潮流，出现了《金钱记》《扬州梦》《两世姻缘》等作品。 　　2.对当时人们的价值观产生了重要影响 　　元末明初时期，人们的价值观以儒家思想的功名与道德观为主导，社会伦理道德是建立在忠和孝为核心的基础之上。《琵琶记》中，通过对蔡伯喈逼试逼官逼婚不幸遭遇的描写，反映了元末明初劳动人民对当时黑暗社会的强烈不满，揭露了封建礼教的残酷、丑恶、虚伪，激发了观众的体验与感悟，让人们对传统价值观产生了怀疑，对人生价值有了深刻反思。 　　 　　二、通过人物形象认识悲剧的本质 　　主人公蔡伯喈本愿留守家中，但蔡公不从，一心想改换门第，逼伯喈赴考，伯喈被迫离家。通过这件事情反映出他懦弱而寡断的个性和封建礼教中孝为核心的伦理道德思想。蔡伯喈本想辞官退婚，但圣旨不准，被迫与牛小姐成婚，更加深刻地反映了他懦弱个性和封建礼教以忠为核心的伦理道德思想，刻画出了被封建礼教层层束缚，不能按自己的意志行事，只能屈从皇权和尊者的人物性格。由此可见，蔡伯喈是个充满矛盾的悲剧人物，这个人物的展现是对中国旧的道德观念和传统文化的批判。作者以这个人物发出感慨，体现了剧作者追求理想的强烈愿望，同时也反映出剧作者的无奈与悲哀之情。 　　赵五娘则体现了传统妇女善良淳朴、刻苦耐劳、勇于奉献的美德。她的命运悲哀可怜，新婚两月，夫妻和顺，丈夫被逼赴考。她一直尽心奉养公婆，吃糠挨饿。婆婆与公公先后病倒去世，五娘剪下自己的头发埋葬公婆，最后背上琵琶，一路弹唱，进京寻夫。这种内外交困的境界让人心力交瘁、苦不堪言。她的遭遇也反映出当时以男权为中心的封建社会统治，使得女性长期处于压抑状态，毫无自我意识的解放，完全没有地位和经济的独立。剧作者希望唤起观众对五娘强烈的同情心，更表现出对女主人公的崇敬与赞美。 　　 　　三、舞台虚拟表演所表现出的审美品格 　　戏曲虚拟表演是舞台艺术实践形成的独特艺术表演手法，通常舞台不设布景，而是通过演员的动作和语言来营造剧情气氛与背景环境，展示出让人无尽联想的画面。 　　1.虚拟表演让每个审美主体产生不同的感知 　　舞台布置与布景仅限于一张桌椅，完全虚拟了剧情所需的背景与环境，但随着演员语言的传达、动作的设计、表情的展示等这些综合信息传递给审美主体，审美主体脑海中会相应地构思出剧情背景与画面，因为审美主体受个体修养、文化氛围及当时的心理等复杂因素的影响，因此审美能力有所不同。如《琵琶记》第二十五出，五娘剪下自己的头发，长街短巷沿途叫卖，演员的行动语言将信息传递给审美主体，审美主体可能会关注演员的语言和动作，会仔细去琢磨曲调的走向、歌词的意境，感受到整个戏曲所表达的悲伤之情；或注重故事情节的把握，感情随着故事情节的发展而变化，脑海中浮现凄凉而哀伤的画面；或可能注重戏曲舞台表演技巧与故事情节画面的整体把握，会关注演员的演技、歌词与整体内容的协调等。 　　2.虚拟表演突破空间概念，在最短时间内展现不同的画面 　　《琵琶记》第二十五出，五娘剪下自己的头发，长街短巷沿途叫卖，同一场需要多次转换剧情的空间，这里并没有背景和舞台布置，而是靠五娘的行动和语言实行的转换。最早是赵五娘