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影视音乐创作浅谈 影视音乐创作浅谈 　　时光荏苒，笔者从事影视音乐创作已将近二十年，共为一百多部电影和电视剧编创了音乐。期间积累了一些心得和体会，愿与读者共同探讨和分享。 　　音乐是影视作品不可或缺的元素，它对于剧情的阐释、风格的确定、情节的跌宕起伏、气氛的营造和人物形象的刻画都有着重要的作用。好的影视音乐与它附着的影视作品，能够达到血肉相连、水乳交融的境界。听众常常会因为听到一句熟悉的影视音乐。进而联想到曾经看过的影视剧，并且在脑海中浮现出相应的情节和人物。如果影视音乐都能够做到这一点，就应该算是非常成功了。而失败的影视音乐，多半是毫无个性、平淡无奇、不能给观众留下什么印象。所以说，好的音乐会对影视作品产生无可替代、锦上添花的效果。 　　创作一部优秀的影视音乐，首先要吃透该剧的主题思想、情节发展的脉络、剧情的历史背景、着力刻画的人物形象和几种特别需要表现和刻画的心理情绪。其次，要牢记对音乐个性有决定性影响的重要情节，哪怕是一些细微的、并不引人注意的情节。对此笔者一般会花几天、甚至十几天（视片子的长短）的时间仔细看影视片子，边看边记录：什么地方需要什么样的音乐，以及触景生情、突然涌现出来本文由论文联盟http://www.LW收集整理的音乐灵感等。片子看完后。便要和导演做深入细致的沟通，了解导演对音乐的要求，告诉导演自己对音乐创作的想法。如果想法不一致，就应耐心地争取导演的理解和支持。 　　确定音乐主题很重要。一部好的影视音乐。最终要落实到音乐主题上。关于主题，笔者一般会考虑以下几点：首先，确定音乐风格。音乐风格是指音乐的地域性和时代感。根据故事发生的时间、地点，确定或模糊音乐的地域性。其次，确定一个全剧剧情需要、能适应各种场景、易于变化，并极富个性、又通俗易懂；既优美动听、又便于记忆的音乐主题是十分重要的。一般来说，有了一个比较满意的主题，音乐也就基本成功了。但对一部影视作品，特别是电视连续剧来讲，仅有一个音乐主题是远远不够的。还需要从主题音乐中衍生出用来表现不同场景、不同情绪的副题音乐、以及刻划特殊场景与特殊人物情绪的一些短句型音乐。凝练精致、震撼人心的音乐短句，在表现力上，有着不可估量的作用。最后，特别要强调的是写好片头音乐和片尾音乐。片头音乐对观众有着超乎寻常的、强有力的引导作用。虽然仅仅只有短短的一分多钟（一般为一分三十秒），但要求从第一个音符起，就要牢牢地抓住观众的心。所以要调动一切手段，发挥最大想象，把片头音乐写好。作曲家为写好一个小小的片头，苦思冥想、废寝忘食是常有的事。片尾音乐通常是歌曲，时长比片头要长一些（一般二分钟左右），就像是对整个剧情内容的总结。应从另一个侧面（即和片头音乐相对立的侧面）入手，要使观众感到全剧虽已结束。但仍意犹未尽、回味无穷。 　　下面谈谈配器方面。乐队的编制没有什么定规，其编制的大小和形式取决于：内容的需要；制作方经费的多少；录音棚的大小。所以，传统的三管乐队、双管乐队、单管乐队、各种形式的重奏、甚至独奏、或一架MIDI都可以很好的完成剧情的需要。笔者通常采用的是传统的三管乐队，并辅助以MIDI音乐这种形式。在这里，特别要强调MIDI音乐在现代影视音乐中不可替代的巨大作用。现代影视剧、特别是电影，不仅仅需要音乐，还需要一些刺激、震撼人心的效果性音乐。就这一点来讲，传统乐器很难做到，而MIDI就比较容易完成。另外，笔者在配器上非常强调作品中个性化、非常规solo乐器的运用。比如：口琴、巴扬、曼陀铃以及大笛、萧、尺八、古琴、排萧等。这些具有特色的独奏乐器，再加上浑厚丰满的乐队的陪衬，会带给观众一种美妙动人、晶莹新奇的感觉。在乐队的写法上，织体一定要清晰流畅，层次干净鲜明。除非特殊需要，千万不要繁杂。否则，事倍功半。 　　至于进录音棚后的录音需要注意：第一，凡是需要solo的，一定要请最好的演奏家。第二，一定要请最好的乐队。这样做既省力、又省钱，又能保证效果。第三，做好所需录制音乐的节拍、节奏、速度的预案。也就是通常说的打点。打点非常重要，其作用相当于乐队的指挥。音乐的情绪和表现是否到位，就看点打的是否准确，所以事先一定要不断推敲、反复琢磨。在这里还想说的一点就是，相同的一段音乐，因为不同的场景和情绪的需要。也可以按不同的速度进行录制。也就是打不同的点，这样可以使音乐主题更为突出。第四，尽量保证在设备最先进、音响效果最好的录音棚录音。目前，就北京现有的录音棚来讲。完全符合上述条件的几乎没有。要么棚不够大，要么设备一般，所以只能将就。在影视产业比较发达的国家，因为录音条件比较好，不管多大编制的乐队，一遍即可完成立体声或环绕声的录音。而我国则需要按乐器的不同，分组、分别、多次进行录制。这样做， 不仅费时费钱，而且整体效果还远远达不到预想的要求。为了适应录音棚的大小，并尽可能的保证录制效果，在录