高中语文 8 杜甫诗二首《登高》素材 北师大版必修4.docVIP

谈杜甫《登高》审美艺术 杜甫这首《登高》诗作于唐代宗大历二年（767）秋。那一天，五十六岁的诗人杜甫独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺。诗歌通过诗人登高远眺所见、所闻、所感，描绘了长江空旷萧瑟的深秋景色，抒发了诗人身世飘零，老病孤愁，穷困潦倒的复杂情感。全诗如下： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 杜甫这首《登高》被誉为“古今七言律第一”的旷世之作，表现出极高的审美艺术。 一、密集的审美意象 在诗歌中，意象通常是指诗人主观情感和客观物象有机融合而产生的艺术形象。它不但是诗歌构造的基本单位，也是诗歌艺术境界构成的不可缺少的元素。中国古代诗歌特别讲求表达情感的含蓄美和艺术意境之美，因此，在诗歌创作中很注重意象的运用。然而，不同风格、流派的诗人，其选择与运用的意象是有所不同的。浪漫主义诗人李白诗中的意象组合比较疏朗，在诗句中，或者一个诗句一个意象，或者两句合在一起来构成一个完整的意象，如，“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》），还有“上有无花之枯树，下有伤心之春草”（《灞陵行送别》）等，这些诗句中的意象都显得比较疏朗，给人一种鲜明而又疏朗的感受。而杜甫诗中的意象组合比较紧密，往往把几个意象压缩在一句诗中，显得凝重老成、沉郁。就《登高》来说，其中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”每句中的意象都显得密集，不但构成了宏阔意境，而且给人一种凝重、压抑的感觉。正如 周啸天教授在《隋唐五代诗词鉴赏》中分析杜甫《登高》这首诗歌时说：“三联入情叙事，以‘万里悲秋’、‘百年多病’高度概括了老杜毕生精力及现实处境。其间熔铸了八九层意思：滞留客中、家乡万里、常年如此、逢秋兴悲、登高又悲、独登更悲、百年过半、晚年多病等等，可谓百感交集于四十字中。”可以说，诗人杜甫在短短的十四个字的诗句中，集中了八、九个意象，其密集度不言而喻，但所形成的审美艺术境界，不但表现出举目无亲的孤独感，而且给读者一种凝重、压抑的感觉。 二、对偶的独特效果 对偶是是诗歌营造艺术意境不可缺少的手法之一，也是诗歌创作的重要艺术手法。在唐代诗歌中，就律诗而言，一般要求颔联、颈联是要求对偶的，以使诗歌的审美境界得到更高的体现。而杜甫的这首《登高》，一共八句四联，联联对偶，真是“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。这样，不但使诗歌在表意上更为丰富，而且也体现出高超的艺术手法。譬如，首联“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回”来说，不但上下两句相对，而且句内自对（“风”对“天”，“高”对“急”，“沙”对“渚”，“白”对“清”），这样，上下句相对与句内交错相对，不但在视觉上给人以整齐、匀称的形式美感和结构上的跳跃美，从而增强其诗歌的音乐美，而且通过对偶手法，将不同的事物整合在一起，营造出诗歌的审美艺术境界，给人以无尽的审美想象余地。就此而言，这首诗歌真可谓 “古今七言律第一”。 三、时空交错的空间 诗歌的审美境界往往是在时空的展示中得到更好的实现。王国维在《人间词话》开篇就是说：“词有境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这首《登高》的艺术意境真可谓独到有力。我们就以诗中的颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”为例。这一联诗人由上联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这一“景联”而来，由物及人进入颔联（“情联”）。这一联的上句写“常做客”是对过去的追忆，是从时间上去写的——也不乏空间因素；而“万里”又是从空间来表现的——也不乏时间的因素。下句中“百年”又是从时间来写，表明时间很长——也不缺少空间因素；而“登台”又是从空间来写的——也蕴含着时间的发展过程——过去到现在。这样，在时空交错中，营造出高远的审美境界，其中蕴含着诗人人生旅途的艰辛、曲折与痛苦，表现了诗人在艰难时世中无休止地飘泊境况，以及老病愁苦，甚至生活潦倒的苍凉之情。 四、抒情绘景的交融 借景抒情，托物言志是诗歌创作的主要手法。在《登高》这首诗歌中，杜甫就用深秋景物渲染苍凉气氛，烘托了深层的情感。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这四句写景，景是诗人登高所见，不但情孕育于景，而且为下面悲秋做了铺垫。后两联“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，就接上而抒发了登高感触之情。诗人睹物生情，寓情于景，前后辉映，充分表达了诗人长年飘泊、老病愁苦及其面对暗淡荒凉现实而产生的复杂感情。 总之，这首诗歌，正如明代胡应麟在《诗薮》中说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。