浅谈文艺复兴学重点和难点的教学.docVIP

浅谈文艺复兴学习重点和难点的教学 文艺复兴是初中历史教材中少有的使用较大篇幅重点介绍的、对于世界历史发展有重大影响的文学艺术革新运动，但同时由于课本对于这一段历史的前因后果的交代过于简略，也成为了公认的比较难学的知识内容。依我个人看，要想弄明白文艺复兴运动，必须对于意大利历史乃至于欧洲历史有一个系统的了解，同时也要对于欧洲艺术史乃至于世界艺术史的发展有一定的了解，还需要具备一定的艺术鉴赏常识。文艺复兴运动的主要事件基本上是在意大利文艺复兴的影响下进行的，所以，教学重点应该集中在意大利文艺复兴上。只有把意大利文艺复兴运动放在意大利历史和欧洲历史的宏观视野来思考，我们才能真正认识意大利文艺复兴的历史背景、演变过程和历史影响。此外，作为历史专业教师，我们还要弥补自己在艺术史学习上的欠缺，要使自己有意识的把意大利文艺复兴这一侧重于艺术发展的运动放置于欧洲艺术史乃至于世界艺术史的宏观背景下，学会从艺术鉴赏角度去引领学生欣赏那些艺术杰作究竟好在哪里。而这并不仅是美术课上学生才能了解的东西，毕竟，知识是一体的，本质上并无历史和美术之分，都是学生应该了解的生活常识的一部分。我们教师不能给学生这个知识彷佛严格分门别类的错觉。在课前准备阶段，我有意识的阅读了一些艺术史家的著作，觉得对于如何处理这一课中涉及的图像资料还是很有帮助的。正如英国艺术史家哈斯克尔所言，“在历史学家可以试图有效地利用视觉材料之前，不管（这材料）多么不重要、多么简单，他都必须弄清楚他看到的是什么东西，是否可信，它于何时出于何种目的被做出来，甚至它是否被认为是美的等等。他还必须对任何特定时期内对艺术所能传达的东西永远起绝对作用的环境、习俗和禁忌，以及造型艺术家们用以表现个人想象的技术手段都有所了解。”为了弄明白文艺复兴时期绘画风格，我阅读了德国学者沃尔夫林、英国学者贡布里希关于文艺复兴的研究著作，觉得很受启发。我觉得自己在这节课有限的45分钟里如果想在多媒体教学环境下应用历史图像资料引导学生重构一个关于文艺复兴运动的印象，主要要解决好四个问题。第一，为什么在15世纪的意大利会出现文艺复兴运动？第二，文艺复兴运动的实质是什么？第三，文艺复兴运动的典型风格是什么？第四，如何避免学生对文艺复兴运动的印象简单化。其中，第一方面和第三方面是学习重点，第二方面是学习难点。 对于第一个问题，我认为应该从14～15世纪意大利文学艺术作品的订购者和赞助人身份的变化上入手，揭示了在那个时代不同于今天的一个巨大差异，那就是今天我们看作“艺术作品”的东西在当时是宗教信仰的表现工具，或者是点缀奢侈生活的装饰手段，而不是传达审美情趣的艺术作品。只是由于一方面，随着以教皇为首的西欧基督教会获得巨大世俗财富，教会也开始世俗化，在教堂的装饰上开始接纳不同于中世纪哥特式艺术风格的、充满人性气息的新的艺术风格的尝试；另一方面，依靠对地中海国际贸易的控制权发了财的意大利各地世俗统治者和有钱的富商也开始大力资助艺术创作。而艺术赞助人欣赏趣味随着整个时尚潮流的变化而发生的变化，对全新的文艺复兴艺术风格的出现与发扬光大，起了巨大作用。文艺复兴运动是时代发展的产物。我感觉如果用拉斐尔的绘画作品《教皇利奥十世》和米开朗基罗的雕塑作品《洛伦佐·美第奇》来辅以教师的语言解释，可能效果会更好。 使用这样的处理方式，不是要回避意大利文艺复兴的时代背景的复杂性，而是局限于45分钟课堂时间的限制，只能删繁就简，提纲挈领的抓住主要历史背景来解决学生学习上的困难。如果学有余力的学生，教师应该鼓励其在课下深入了解其中的来龙去脉。意大利文艺复兴运动的成就主要体现在文学和艺术两方面。而一个很现实的问题，就是流传下来的作品主要是上层社会奢侈风尚的产物，是以大量金钱堆砌而成的。如果没有金钱作为支撑的话，生活在今天的我们是难以看到这些名作的问世与流传的。尤其是在近代工业社会到来之前，文学家和艺术家为了生计，往往或被动、或主动地依附于有钱的上流阶层，特别是当权者身上，按其意愿，根据其出价来从事文艺创作。所以，文艺作品并不仅仅是文学家和艺术家个人才能的产物，更主要的是当时支付酬金的订购者和赞助人的欣赏趣味和生活时尚趣味的产物。而处于14～16世纪的意大利，能够有钱去资助文艺创作或者保障自己有足够精力和心情去从事文艺创作的是哪些社会阶层呢？只要找一张当时的意大利地图一看就知道，主要是割据在意大利各地的世俗的和宗教的统治者们以及依附于他们的贵族和商人等中上层人士。简单来说，经过长期的兼并战争，中世纪以来的意大利各割据势力已经减少为几个较大的国家，分别是佛罗伦萨、教皇国、米兰、那不勒斯和威尼斯。这些国家的统治者日益走向集权化统治，聚敛了大量财富，而且又实力相当，谁也不能轻易吞并谁，所以就转而在支持文学艺术创作上互相攀比，以取得更大的影响力，这反而促进了当时的意大利