第二节 服装绘画历史.pptVIP

第一章 服装绘画概述第二节 服装绘画历史 授课班级：11服设班 授课周次：第一周----------第十七周 授课内容： 1、服装绘画的发展历史 2、服装效果图的艺术特点及风格形式 教学目的与要求： 目的：让学生了解服装绘画的发展历史及风格形式。 要求：要求学生通过服装绘画的发展历史来理解服装绘画的特点及风格形式。 教学重点与难点： 重点：服装风格特点。 难点：如何正确理解服装风格，自己如何创作出体现个人风格的作品。 课时：2课时 教学手段：多媒体理论教学 课程内容讲述： 引入：从上节的知识回顾引入今天的新课。 讲述过程： 一、服装效果图的历史 1、16世纪的时候欧洲与世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。当时上流社会时尚的生活需要画面丰富的时尚杂志来娱乐，时装画作为杂志的插画便产生了；当时有许多画家也会为时尚杂志画插图，时装画家也随着产生。 2、据国外资料记载在16世纪中叶，在伦敦工作的温斯劳斯·荷勒（Wenceslaus Hollar）用蚀刻法做出了世界上第一张真正的时装画。 3、17世纪，在法国路易十四的资助，一张专门报道服装信息的报纸诞生了。信息的快速传播，导致服装业的迅速发展，其中表现最新服装款式的时装画也大量出现。 4、18世纪，由于雕刻及铜板画技艺的提高，时装画的表现也越来越精美，时装画由单一的一个款式逐渐变成系列服装，并且经常描绘一些时髦的建筑外观、室内精美的陈设、奇特的发型、帽、鞋等作为背景的处理。18世纪中叶，乔治三世统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》于1759年出版发行、18世纪末，法国的《流行时报》出现，推动了服装界的发展。由此可见欧洲这时的服装业非常兴盛。以致于在绘画界出现了所谓的风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等，18世纪末，德国曾一度取代法国时尚信息中心的位置，同时时装界的贵族风消退，平民风兴起。随着印刷技术的进步，照相的发明，缝纫机的出现， 5、19世纪下半叶，巴黎再次成为时装中心，时装以浪漫主义风格为主。 6、20世纪兴起的众多艺术流派对时装画产生了极大的影响。比如：毕加索创立的“立体主义”对形象的分解和构成的几何形状。马蒂斯为代表的“野兽主义”以鲜艳的色块刺激眼睛，达利为代表“超现实主义”的荒谬等等都为时装画提供了无限的创作灵感。时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格多样形式出现。在20世纪10—20年代里，时装画受“新样式艺术”、“迪考艺术”影响较大，装饰性强，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画面整洁有序，这一时期代表人物有莱帕波（Lepape）、本尼通（Benito）等。30年代受野兽主义、表现主义、超现实主义等影响较大，画风随意柔和，注意表现力，强调立体感和色彩的感受，代表人物为艾里克（Eric）、威廉麦兹（Willanmez）、勒内·布歇尔（Rene Bouche）等。 7、20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，《VOGUE》杂志1932年第一次使用了照片作为封面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面，时装画受到严峻的考验。80年代时装画再次受到关注，人们逐渐认识到时装画的作用不仅在于时装杂志插图，而且服装设计表现方面---时装画也起到一个至关重要的作用。时装画还是一种独立的艺术形式。 8、在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。90年代，江西服装学院成立。随着服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形。