浅论贝多芬《悲怆》奏鸣曲(第一乐章)的演奏特点.doc

浅论贝多芬《悲怆》奏鸣曲(第一乐章)的演奏特点 浅论贝多芬《悲怆》奏鸣曲(第一乐章)的演奏特点 一、触键及踏板的使用 　　首先，悲怆的情绪笼罩着全曲。引子的庄板动机是重要的基础动机。是深沉，并且带有小调的色彩的的论文联盟http://wWw.LWlM.cOM和弦，听起来使人觉得悲痛与沉闷。感觉仿佛世界末日一般，天空乌云密布、一切生物死一般的沉寂。 　　引子部分的第一个和弦阴森严峻，但而后级进上行的附点音符，又让人产生哀求的感觉。而后几个强劲有力的和弦和极弱的音程交替出现，应用大臂的力量，一泻千里般的输送到指尖。掌关节要非常坚固，以便做好有力的支撑。右手八度的歌唱性要充分的表达出来，左手尽量弹奏的圆滑，尽可能地保持匀整。演奏贝多芬的作品时，一定要注意让手指尽可能的弹足每个音的时值，并且要相当饱满，使钢琴产生强有力的音响和共鸣。强弱对比要明显。 　　呈示部的左手的分解八度应当手指帖键，大、小指保持八度的位置，指尖抓住键盘，把每指的第一个音作为支点，按照每拍四个音，有节奏的用手腕轻轻摇动弹出。演奏副主题时(51小节开始)，要清楚的意识到主题声部为高音声部，低音声部的前四个音，如同合唱中的领唱部分。左手的伴奏每次都要柔和的进入，全音符的降B音要保持到底，三度音要弹奏的十分轻巧。 　　展开部与再现部的触键方式大体如同引子和呈示部。 　　在踏板的处理上，仅以我个人认为，需要更加严谨的处理。否则一不小心，就会令作品失去光彩。该作品的踏板并不是根据作品的节奏型，完全用切分踏板。可根据音乐的走势去处理踏板。演奏贝多芬的作品需要一脚门里，一脚门外。就是要一脚跨在古典主义时期，一脚跨在浪漫主义时期。因此本人认为，该曲在原有踏板的基础上，应该在以下情况中也同样适用踏板：1、为了有助于连奏,加强乐句的连贯性2、为了保持均匀的渐强和渐弱3、为了使音响更加富厚饱满4、为了获得色彩性成效 　　二、节奏与速度 　　乐曲的开头，庄重并且缓慢的和弦要弹得沉着和厚重，让人感觉出一种内在的紧张度。要把节拍弹得十分准确，包括从四分音符到一百二十八分音符都要搞清楚。三十二分音符必须要弹得绝对准确，弱起的三十二分音符不可以和第一拍连起来。引子部分一定要防止速度的加快，从始至终都要保持音乐的严肃性和庄重性。第十小节如同激流般的半音阶爆发出来，最后两个音的延长相当于三个半十六分音符，它是不安地和等待地象征。 　　快板部分需要表现出交响乐般的华丽和灿烂，因此左手的震音运用了不断运动的原则，要服从均匀的跑动。它是个真正的八小节乐句，最初的四小节完全建立于主音的持续音上。 　　副主题具有轻快地流动感和装饰性。因此一进入时，节奏一定要保持平稳，切勿突然变快。从89小节开始急速的跑动使人产生紧迫的感觉，外声部的二分音符应充分保持其时值，节奏逐渐拉紧，不可抑止地推向高潮。 　　展开部中，第138小节延长号的时值可以任意处理，其前面可以(rit)。展开部和再现部均与开始的引子与快板的性质相同。 　　尾声要注意休止符的呼吸和停顿。最后五个和弦要按原速度，准确、铿锵、有力地弹出。以巨大的动力来结束该乐章。 　　三、力度的处理 　　首先，从整个乐章来说，是非常有力的。开头的引子部分，高声部一定要突出，pf在钢琴上可为sf的处理。第4小节的第四个和弦后，双手要同时迈入sf的经过句，技巧理想是该句的前提。在整个乐曲中spf的表现要有分寸感。而后的第5小节，p要突然进来，后面的ff和p的交替出现要注意音量的对比，逐渐推进和逐渐占领主题。 　　而后快板部分的(cresc）都应从piu p开始，第27小节的sf仅在右手上。第38小节的sf是指双手的，好像是新乐器的起奏。第45小节开始的四个sf仅指右手，要演奏出像两个乐器在相互呼应，水乳交融。 　　第一个主题结束时，第89小节开始，从p开始然后逐渐渐强，高声部的降E需要加以强调。之后左右手的断奏，(cresc)从piu p开始，并且突出高声部旋律音。第113小节左右手上的p均在第二拍上才做出来，使人能感受到一种突出感。 　　展开部中，第151小节左手明显突出加强，这是一种呻吟，一种表白。165小节p要很突然。 再现部中，211进行的和弦均是由p至（cresc）。之后的绝大部分与呈示部相同。 　　尾声模仿引子的动机，重复了三次，每次都像是对往昔的回忆。295小节做出（cresc）渐强的音量，第四拍上开始的旋律要充分的表现出来。297小节从p开始而后逐渐渐强。303开始的五个和弦，每个都要弹奏出ff的气势，坚定而有力，从而结束全曲。 　　四、情感把握与处理论文联盟http://wWw.LWlM.cOM 　　 在演奏该乐曲时，首先要明白整个引子表现的是贝多芬内心世界的动荡和不安。既有愤慨又有悲伤，在反抗又在哀叹，这就是贝多芬力图造就的悲怆情绪。 　　在（1-10)