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浅谈三种唱法 　内容摘要:近年来,我国普通大众习惯把歌唱唱法分为民族、美声、通俗三种称谓。文章从歌唱声乐实际情况出发,以专业的视角实事求是地对歌唱方法进行梳理、分析、探讨,统一对歌唱唱法的认识,以利于歌唱事业的发展。 　　关键词:民族唱法 民歌唱法 戏曲唱法 曲艺唱法 民族新唱法 美声唱法 通俗唱法 　　 　　随着改革开放的深入,人民生活水平的提高,精神文化生活也上升到了新的阶段,歌唱成为人民生活中不可缺少的精神食粮。笔者从歌唱唱法的实际情况出发,分门别类地对歌唱方法进行分析和论述。 　　 　　 　　一、民族唱法 　　民族唱法又称“民族或民间唱法”。广义上讲,它应是曲艺(说唱)唱法、戏曲唱法、民歌唱法和民族新唱法四大系统的总称。从狭义上讲它是一门独立的歌唱方法。在演唱风格上可以分成两类,即民族传统唱法和民族新唱法。 　　(一)民族传统唱法 　　1.民歌唱法。民歌唱法自然、纯朴、甜美、吐字亲切,或用真声,或用假声,或用真假混声。民歌唱法是民族歌唱的摇篮,也是民族歌唱发展的源泉。它来自民间,直接反映人民的生活和感情。所唱的各种小调、小曲、山歌、号子、高腔山歌、青海花儿、蒙古长调等,在群众中广泛传唱,经久不衰。 　　内蒙古的宝音德力格、新疆的阿依木泥沙、青海花儿大王朱仲禄、云南的黄虹、广东的张振坤、江苏的雪飞等,都是来自民间的歌手。正因为他们来自民间,最能直接反映人民的生活和感情,是群众心声的代言人,因此他们在当地的影响之大,威望之高,是许多著名歌唱家所不及的。 　　2.戏曲唱法。戏曲唱法是民族传统声乐中的代表唱法。优秀的戏曲演员都有着深厚唱功和独特的风格,并自成流派,如京剧界的梅、程、尚、荀;越剧界有袁雪芬、徐玉兰、王文娟等。戏曲演员以音色来分行:老生苍劲、沉着; 武生挺拔、嘹亮;文小生委婉、文静;武小生宽亮、挺拔;青衣嘹亮、圆润、稳重;花旦清脆、活泼、柔婉;花脸雄浑、粗犷;丑清脆、流利、简捷;老生音色润厚、抒情;老旦在老生的基础上加之以纤细、柔婉。 　　戏曲唱法的发声,采用大嗓、小嗓、大小嗓综合等几种。唱字讲究“口法”“喷口”,对于出字、归韵、收声、五音、四呼、十三辙、四声等都有严谨的规定。戏曲还特别强调唱情。如“凡音之起,由人心生也。唱者先设身处地……而忘其为度曲矣”(《乐记》),甚至达到“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”(明太子朱权《词林须知》)的传神境地。 　　3.曲艺唱法。曲艺唱法是另一种戏曲唱法。曲艺又称说唱,其特点是:念白和唱腔在表演过程中交替进行。要求演员有娴熟、扎实的演唱各种叙事、抒情、戏剧性唱腔的能力。著名的说唱艺术家有马如飞、刘宝全、骆玉笙、蒋月泉、魏喜奎等。所以,行家们常以“清晰的口齿、沉重的字,动人的音韵、醉人的音”作为评价说唱技艺的标准。 　　说唱艺术是说、演、唱、弹、舞几功俱全的艺术,各曲种演员还需要有演、弹、舞等修养。著名的说唱艺术家,如马如飞、刘宝全、骆玉笙、蒋月泉、魏喜奎等,不但演唱技艺高深,而且还创造并留赠给后人许多精美的唱腔和唱段。著名电视连续剧《四世同堂》插曲《重整山河待后生》就是老艺术家骆玉笙先生的新唱腔,颇受当代听众的欢迎。 　　(二)民族新唱法 　　民族新唱法是在继承了民族传统的三种唱法的基础上,保持了民族的风格,又借鉴了西洋传统唱法的先进理论、教学方法和发声方法而发展起来的,它符合当代人们的审美意识和欣赏习惯。 　　1.具有传统特色的民族新唱法。以王昆、李波、郭兰英等为代表的老一辈歌唱家,其演唱风格具有鲜明的地区性或民族性。上世纪40年代的《兄妹开荒》《白毛女》就是民族新唱法的雏型。此唱法在50年代中期就出现在中国的音乐舞台上。 　　2.含美声色彩的民族新唱法。这种唱法十分讲究吐字、行腔、润腔,讲究传统的表演程式,在发声、用气、共鸣等方面有美声成分,突破了老一辈歌唱家单一的地区、民族的局限,所演唱的曲目更丰富,风格更多样。这种唱法的歌唱家代表有李双江、吴雁泽、蒋大为、彭丽媛、阎维文等。在不久的将来,这种唱法将成为我国民族唱法的一大主干力量。 　　3.带有通俗色彩的民族新唱法。这种类型歌唱家的代表有李谷一、朱逢博、关贵敏、钱曼华、张暴默、郑绪岚、郁钧剑、董文华等。他们具有较好的自然声音素质和发声方法,在行腔上带有明显的韵味特点。他们追求一种贴近时代节奏的轻松活泼的表现风格,以唱情为主,以情带声,用真情实感去感染人、吸引人。它是民族歌唱法的一种“革新”倾向和发展趋势,也将成为民族唱法的又一大主干力量。这种唱法被称为“通俗成分的民族新唱法”。 　　 　　 　　二、美声唱法 　　美声唱法又叫“西洋唱法”或“西欧传统唱法”,它产生于17世纪的意大利,至今已有300多年的历史了。意大利的歌唱学派以“贝尔康托(Bel-canto)”著称,是“美好的歌