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美声唱法演唱风格的演变过程微探及借鉴 20世纪的音乐风格开始出现百家争鸣的局面，所以歌剧的演唱风格也竞相争艳，各不相同。理查斯特劳斯（1864-1949），新浪漫主义歌剧的代表。他的歌剧旋律更富伸缩性，节拍接近古典主义的规整。音乐更热情，力度、色调对比幅度大，速度、节拍多用随意板。演唱时不需要混有太浓的胸声。勋伯格则首创了说唱风格：它要求把谱上作曲家所记的节拍、音值、近似音高及音量变化等，用说话或近似说话的声音说完一部作品。德彪西的作品由于旋律飘忽不定、平铺直叙，感情游移闪烁、充满诗意和细腻，音色温柔、纤细、精致，唯美、淡雅，故演唱者必须掌握半声和轻声的技巧，避免硬起音，要运用软起音等。 　　总之，20世纪总的演唱风格基本上仍沿袭了19世纪的审美观点，虽然也有新的尝试，如说唱式的朗诵唱等，但较之19世纪，声乐无根本性的改变。 　　二 借鉴 　　综上所述，美声唱法的演唱风格的演变不是一成不变的，它随时代、国家、语言、作曲家及声乐技巧等的不同而变化。其规律是由简单到复杂，日益提高完善形成的。17世纪、18世纪甚至19世纪初，美声唱法的唱风为优美、轻松、自然、自如、高雅的，它强调的是呼吸，声音的纤巧、灵活和抒情性。而到了19世纪，发现了关闭唱法，男声唱法突飞猛进，19世纪中叶时，较重的有力的声音风格与大音量被推崇，它强调的是共鸣。到了20世纪，嗓音机制研究开始揭开声乐演唱的层层面纱，使原来神秘抽象的声乐艺术具象、明朗起来。这对广大年轻的美声学习者有很大的借鉴意义。 　　1 遵循演唱风格演变的规律循序渐进。应遵循唱风演变的规律，根据自身程度循序渐进地学习。如初学者要求唱得柔美、抒情、自然、自如些，应多演唱初级歌曲。因为它们曲式结构简单，篇幅短小；音域不宽，不超过十二度，音高不高且没有持续在高声区演唱的情况；句子短小，对气息的保持要求不高；情绪平稳，无大转折起落，不需要很强的戏剧性。如外国声乐曲目《我亲爱的》等。随着程度的逐渐提高，才可以尽可能地挖掘自身音质潜能充分利用共鸣，多唱浪漫派以前的声乐作品。而像威尔第、普契尼、瓦格纳及其以后的声乐作品，由于它们要求用较浓重的胸声，较大的音量，较难控制，故宁迟勿早接触。 　　2 准确把握美声唱法缤纷各异的风格。梳理美声唱法唱风的演变历程可知：不同时代不同作曲家的风格是不同的，故其演唱风格也各不相同。如17世纪、18世纪文艺复兴时期的声乐作品。这个时代音乐较简单、朴实，旋律变化音不太多，故演唱时就需稍稍直一些，要柔和、均匀，不需加过多的颤音，共鸣也不太多。而巴洛克时期的声乐作品，如巴赫、亨德尔的作品等，演唱时要求严整，不在音准节奏上随意自由，不可乱加滑音。而像威尔第、普契尼、瓦格纳及其以后的声乐作品，则需要更为浓重的戏剧性声音，混以更多的胸声和更浑厚、深沉及洪大的音，等等。所以，演唱者要忠诚于过去经典音乐的风格，准确把握作品的演唱风格。 　　3 史上阉人歌唱家的繁荣和衰落应引以为鉴。纵观阉人歌唱家的产生、发展及灭亡的过程，我们不得不有所思考。阉人歌手的歌唱技巧高超，是对美声唱法的一种丰富和发展，也正因为其一味地炫技，脱离音乐本体，而导致最终走向了灭亡。因此，我们既要学习他们声音上的灵活性，又要谨防陷入只注重声音、炫耀技巧的异变中；既要重视声音技巧，又要重视演唱风格，要声情并茂地演绎作品。第一，杜绝炫技风。过多地要求声音，过多地考虑声音，导致现实生活中出现异变只讲究技巧。我们应引以为戒，防止阉人歌唱家炫技精神的复来。第二，谨防高分波。不管自身的程度有多高，拔苗助长、只追求高分数大曲目，结果累了自己又毁了嗓子。这是阉人歌唱家式的炫技虚荣心的体现，是一种异变，应予以杜绝。 　　总之，美声唱法演唱风格的演变是由简单到复杂、由单一到多元的，而声乐演唱技巧也是由简单至复杂，日益提高完善形成的。我们应遵循其循序渐进、不断变化的规律。 　　中国论文联盟www.LWlm.Com 　　 参考文献： 　　 [1] 李维渤：《西洋声乐发展概略》，世界图书出版公司，1999年版。 　　 [2] 刘新丛、刘正夫：《欧洲声乐史》，中国青年出版社，1999年版。 　　 [3] 尚家骥：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年版。 　　 [4] 石惟正：《声乐教学法》，百花文艺出版社，1996年版。 　　 [5] 肖云涛：《关于美声唱法演唱风格的发展变化》，《文史资料》，2006年第1期。 　　 　　 作者简介：李芙，女，1978，浙江杭州人，硕士，讲师，研究方向：声乐教学，工作单位：浙江传媒学院音乐学院。 1