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现代绘画中的色彩形式语言 　　“众所周知，黄色，橙色和红色引起和使人联想起快乐和富有。”[西涅克，《从德拉克洛瓦到新印象派》，另参见对舍甫列尔的访谈录《关于色彩的意见》，《装饰艺术》杂志，1901（1）] 凡高被称为现代艺术之父，在他的作品中，对于色彩语言形式的认识，也达到了当时后期印象派时期的巅峰，他对于色彩形式的强烈感受，也形成了独树一帜的风格 凡高在他的画面中体现了对于色彩力量的运用，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。” 《夜晚的咖啡馆》的画面中心是由金色的墙壁血红的地板组合而成的梦境般的夜晚。橘红色的地板呈纵向透视，以一种笔直上冲式的力量冲进金灿灿的黄色背景中，而黄色背景也有与之抗衡的力量。这幅画强烈的色彩冲撞企图冲破这个画面空间，看似充满力量，但是却给人一种恐惧压抑的可怕体验。凡高的创作始终是感情至上，大大不同于古典时期绘画对于型的专注，而是色彩感染力的增强，由此，色彩形式较为单纯，因此具有更强烈的情感影响力。凡高推翻了古典主义单一的色彩形式，将现代主义绘画发展到了巅峰，并且形成一套有着强烈的色彩风格和带有个人强烈情感的绘画表现形式。因为，不论是古典主义对色彩固有色的恒定推崇，还是印象派对条件色的一力崇拜，都只是把色彩作为观察的结果来表现，却不经意间阻隔了色彩与心灵的直接联系，而凡高则把这样的动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。色彩的媒介作用就已经可以完全的展现 色彩的创造性是主客观的高度统一，色彩是感觉的艺术，我们应该更加注重主观性，给人以心理作用和情感表现力量。西班牙画家埃尔 只有热爱生活的人，对于生活观察甚微，才有能力表现色彩，创作出个性感人的色调并且在以后的创作中逐渐完善自己。在艺术中创作中，艺术家要保有自己鲜明的个性创作，从本质上说没有个性等于迷失自己，强调自己的个性也是对生活热爱态度和艺术家自身鲜明的个性的反映。所以无论上述哪一点都是建立在对于生活的热爱和关注上的，艺术家要主观的去创造和关注生活中的点滴，发掘与众不同的点以此来形成自己独特的创作风格。这些偏爱的物体不只是画家自己，同时每一个生活在这个时代的人或许都有这样的或者那样的偏爱，这就是一些观众往往会对艺术作品有似曾相识，或者说是内心真实表达的感情 时代的变化带来生活的变化，二十一世纪的今天从绘画到音乐到各领域的艺术来说形式语言越来越多元化。从原来古典时期绘画色调的单一形式到后来随着映像派时期开始的多种多样的色调形式，以至于今天更是色调形式夸张，单纯以及追求风格化 随着经济的发展和社会的进步，对于艺术作品的材料工具的多样化选择，造成了艺术观念的变化，使艺术形式逐渐丰富起来。而色彩形式也随着时代变化也逐渐丰富起来，绘画中强有力的艺术手段而被人们关注以及追求 画面中重要的一个因素是平衡，画面的平衡就是注意色块的分量会在视觉中轴的左右两边起作用，色彩明度较亮的在一边，明度较暗的在轴的另外一边，如果这个平衡稍有偏差，就会使人感到画面的不安感和让人头昏和烦躁不安的情绪。从整个画面来看，较重较暗的色块如果过于偏于一方就会显得闷，而这时较轻较亮的色块就与较重较暗的色块进行来调剂，从而达到一定的平衡关系。画面的平衡并不是各个色块间的量均等，还包括每块色块的大小面积，明度纯度的配置，并且依据画面形式的特点需要以及艺术家的偏爱，取得色调总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系的很复杂的，并不是光用数学式的量的数据比较久可以说的清楚，如果真是那样，艺术创作就会是可以用计算机算式来完成的了，这一切还是取决于艺术家的思想，看他们是如何巧妙的安排布局，比如“重量”，一般来说在浅色衬布上的神色釉罐就是画面中的重量，但是相反在深色衬布上的浅色白瓷壶也是画面中的重量，以此，灰色背景上的纯色物体就是重量以及纯色背景上的灰色物体就是重量 总之， 在我们欣赏一幅作品作品时，如果画面和谐，让人感受到画中各个物体都十分稳健，相得益彰，画面感染留强，没有特别突出或者不入画的一些线条或者色彩突然蹦出来。那么这个画面中各个量的摆放就十分的均衡。相反，我们可以用这一方法来检验自己未完成的画面中，颜色，物体各自在画面中量的均衡，和谐，如果有颜色特别出挑，就必须用另外一个颜色或者降低或加重色彩明度的方式来改变一下，维系画面的均衡 而实际上，形式与色彩总是相伴而生的，二者间的基本关系是色彩受形式的规范，同时又强化形式的效果，形式不过是内容的一种表现。形式无论如何抽象，都具有内在的联想力量，能建立起强烈的视觉效果。对于不同艺术家这些单独的个体来说内容因人而异而形式也就更加多变。同一