中国艺术中的文人精神.pptVIP

第二节 中国艺术中的文人精神 菏外 艺术 中国传统绘画包括版画、壁画和中国画，中国画又包括宫廷画、文人画、民间绘画 按技法可以分为： 工笔：用笔工整细致，要用极细腻的笔触描绘物象。敷色层层渲染，细节精细入微。 写意：用豪放、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。表现物象时，多运用概括、夸张的手法，用笔虽简但意境深邃。 兼工带写：工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。 1 5 4 2 3 文人画作品赏析 《兰亭修禊图》（明）文徵明 通过对史料的分析，我以为首要的原因，便是因为他是一位丑男。而且他的丑，不是那种滑稽型的，比如欧阳询，长得活像个猴子，以至于大臣许敬宗在隆重庄严的太宗皇后葬礼上，见了一身丧服的欧阳询还是忍俊不禁，哈哈大笑起来。结果被贬官罚俸。看来，欧阳询之丑，便是属于滑稽 “耸膊成山字，埋肩不出头。谁教麟阁上，画此一猕猴”。所谓“麟阁”，就是麒麟阁，本是汉朝悬挂功臣画像的地方。唐朝改名凌烟阁。徐祯卿则不然，他是丑得恐怖，丑得让人胆战心惊。他在长相上最大的特点是生就一双三角眼，“双瞳烛人”，且多眼白。这种长相的确很可怕，给人一种阴森狡诈的感觉。所以当他考取进士时，明孝宗本想将他留在身边，但召见之后，便“以貌寝不与”，放弃了重用的念头。可见这位老兄的长相，实在是不敢恭维的。就这点而言，要他去演绎风流才子的韵事佳话，显然不合格。其实，从现有的史料看，徐祯卿虽是丑男却无劣迹，是个循规蹈矩的文人。真是应了“人不可貌相”的古训。 局部图 《兰亭修禊图》（明）文徵明 文人画的含义 何谓文人画？ 即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。 亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画 。 文人画的形成与发展 ★早在两晋时期，一些画家在创作上表现“学不为人，自娱而已”的态度。 ★正式产生于北宋。 ★元代文人画到了鼎盛期，元代特殊的社会政治环境使不少文人在失意境遇之中，产生了厌世和逃世心理，他们往往自命清高，将绘画作为个人进行精神上的自我调节的手段。 ★明清开创文人画新局面，接受了更多平民审美意趣。 文人画中的“四君子”题材： “四君子”指中国画中的： 梅：坚守节操、清高人品的象征 南北朝 兰：寄托一种幽芳高洁的情操 唐 竹：清新脱俗，坚劲挺拔 唐 菊：高洁坚贞、傲霜挺立的品格 五代 中国古代花鸟画中很多作品都以它们为题材，它们常被文人高士用来表现清高脱俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此以“君子”比之。 《墨梅图》 （元） 王冕 吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤 《四梅图卷之一》（宋）扬无咎 《墨梅册》 （清） 汪士慎 《墨兰图》 （宋） 郑思肖 “乱如蓬”的山中野兰 郑板桥 《墨竹图》（宋）文同 《墨竹图》（清）郑板桥 《山水花鸟图》（清）恽寿平 《菊石图》（明）陈淳 文人画的特征： 从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；以笔墨为基本造型手段，它是中国画民族特色的重要标志。 从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己清高脱俗的高尚气节。 在技巧上中国文人画重写意 苏轼《枯木怪石图》 在技巧上中国文人画重笔墨高简 《李白行吟图》（宋）梁楷 减笔画的代表作，用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物，不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的神情。 《泼墨仙人图》 泼墨大写意法，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折叠形态。这是梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。 计白当黑——中国画的一种特殊的构图形式 《寒江独钓》（宋）马远 　唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(《江雪》)。《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。 思考： 中国传统艺术中的文人精