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宫崎骏：我心目中的动画 　　我自己的动画观——简单的说，“会让我想要亲自下去做的作品，就是我的动画”。　　动画的范围很广，从电视卡通到广告、实验电影、商业电影等都有。然而不管是哪一类，只要不是我想做的，就算有第三人说它是动画 ，我也不认为它是动画。　　这只是我个人的观点，在面对工作时并不见得就能如此随心所欲。事实上，我也常常咬着牙努力。在这些过程中，《未来少年柯南》正是我“最想做的作品”，而且，也是个令人愉快的工作。　　动画所创造的架空·虚构的世界，是漫画杂志、儿童文学或写实电影都无法达到的境界。把自己喜爱的人物放任那个舞台上再去完成—出戏——。这就是我心目中的动画了。想要拥有自己的世界……　　近几年来，以中学生为主的这一代“新新人类”很迷动画，我想我明白其中的原因，或者说，我晓得这整个背景。　　我最迷漫画的时候，也正是我准备入学考试的时候。这个年龄阶段看似自由，其实有很多地方受到压抑：既要读书，又对异性有强烈的 憧憬。于是，想要发泄的青少年便会想要“拥有自己的世界”——一个连父母也不知道，只为我所拥有的天地。而动画便成了此世界中的一环。　　我把这种情感称之为“向往失落的世界”。他们想，自己如果不是现在的身分，或许能有另一番作为——这种心情，也使得青少年热衷 于动画。　　有时候，我们会用“乡愁”来形容成年人对童年时代的怀旧心情，其实，三岁五岁的小孩子也会有类似乡愁的感情。甚至，每个年龄层都一定有。只是年纪越长，乡愁的宽度和深度都变大了。　　我相信，创造动画的原点就在于此。　　人从出生的那一刻起，“可能性”就在渐渐丧失。站在人类历史的角度来看，生在一九七八年的人，在诞生的瞬间，所失去的就是诞生在其他年代的可能性。所以人们要到幻想的世界里悠游，这是一种对失去的那些可能性的幢憬，也可以说是创造动画的原动力。　　就算大多数的人不会认为自己所处的环境有什么不幸，但总觉得有些些不满足。　　《安妮的日记》（Anne Frank著）拥有广大的青少年读者，或许就是因为安妮所处的状况令他们“羡慕”吧！在边缘状态中紧张求生—正是他们所向往的人生。不过话虽如此，如果让他们的现实生活也卷入类似的漩涡，他们又会强烈拒绝。换句话说，人之所以会对悲剧里的主人翁有所憧憬，乃是基于一种自我陶醉心态，想在戏剧作品里找东西来“代替”自己所失去的东西。　　以我自己的经验来看也是如此。我之所以爱上动画，是从看了东映动画的《白蛇传》（昭和三十年作品）开始。剧中的白娘子美得令人心痛，我彷佛爱上了她，因此去看了好多遍。那种感觉很像是恋爱。对当时没有女朋友的我来说，白娘子就像是情人的代替品。找到了代替品，现实生活中的不满足就可以满足了。而这些代替品可以在电影里找到，也可以在音乐或小说里发现，当然动画也是其中之一。　　现在迷动画的这些新新人类们，终有一天会脱离这个圈子，到别的领域去寻找代替品的；寻找代替品的方式会随着年龄改变，我认为这很正常。如果是我做的话……　　不管怎么说，我是因为《白蛇传》而踏上了动画师这条路。这十五年来，我在创造作品的同时，仍然维持着“看看好作品，然后超越它”的心态。　　刚才说的《白蛇传》我反复看了很多回。其实我看着看着便认为“这部作品是骗人的”。哪里骗人呢？为了突显男主角许仙和美丽白娘子的悲剧性，剧里其他的人物竟然一点也没有着墨。喜欢归喜欢，一旦想到这部作品的败笔，我不由得心生“如果是我来做，我会如何如何”的念头。　　现在，会让我看了心跳不已及愕然良久的作品实在太少了。就算一年只有一部也好，我总在找寻那可以令我怦然心动的作品。这不只是对我们，对所有人来说也都是如此，那样的动画才是真正的好动画吧。可是，要形成那样的作品，除了靠画家一张一张专注地去画、动画师投入全副心力去做之外，别无他法。然而，现实并不允许这样的情况，就算动画师完全投入，也不能期待会得到对等的回报。　　结果，当我们想要完成某个作品时，便无法期待有人会愿意饿着肚子来参与。　　我在这里所说的动画制作，和创作实验电影是完全不同的两回事。也就是说，是以儿童和一般观众为对象的一般商业动画作品。这样的作品，是无法凭一己之力完成的。所谓的动画必定是群体作业，要透过每个人的特质去驱动它，所以，作品绝不是只为一人而完成：它应该既属于全体，也属于个人。在这样的环境下创造出来的东西，才能吸引更多的观众——这一点是我们的心愿。以“现实主义”为中心　　现在的电视卡通很流行跟机械有关的故事。我自己也画过不少机械动画。　　可是，看看一般的作品，主角驾驶着无法制造的庞大机器，跟敌人作战后打赢对方。我不喜欢这种作品。不管是什么样的机器人都好。它应该是主角花功夫做出来且坏了是由主角自己动手将它修好的——我认为这才是真正的机械的故事。　　在现代社会，人类是附属于机器的，而机器掌握了