常见乐器类型的EQ特性参考.docxVIP

很多读者向我咨询关于EQ的各种问题，我可不会直接告诉他们“在这里衰减9 dB，在那里提升3 dB”，因为事情远没有那么简单。当有人问我“Aaron，我把军鼓的250Hz衰减了一些，但是听上去声音还是很浑，这是怎么回事？”的时候，我想说的是，每件乐器及其声音环境不可能一模一样，以一个频段点去谈论和解决事情只是毫无意义的空谈。 所以，大部分人认为，EQ设置参数攻略并不能针对性解决实际问题，一旦具体到实例，各种因素都会对声音造成影响，需要经验和技术的支持才能得到完美解决。你要知道有时候就连一根吉他连接线也会在短时间内出现细微的音质差别，更别说乐器、嗓音间的差异。这些不断在变化的东西不适用具体的参数攻略，唯一值得信任的是自己训练有素的耳朵，还有呢？就是熟悉在不同乐器或设备中，各个频谱范围所呈现出的典型特点。所以，本文带来相关知识，对于初学EQ的工程师来说，这虽然不是唯一信条，但可以作为学习EQ知识的一个不错的出发点： ? 关于EQ的“减法原则” 每个工程师都有自己的调音理念，我从未见过谁与谁的方法和观念完全一致。就像我这个来自“减法阵营”的选手，除了大部分时间采用衰减胜过提升的手法处理EQ外，也会在需要的时候使用提升手法。 还有，这里快速说一下高通滤波器：记得用上，它们能帮很多忙。但注意这也是双刃剑。高通滤波器能快速清除混音中的浑浊感，但使用过度会让声音单薄无力。所以使用高通滤波器的时候，我倾向从高到低的顺序，也就是，通常别人会去找想要去除的低频，而我直接从过滤掉“太多”低频开始，慢慢找到合适的点，低频足够，也不浑浊。我发现这种做法更能听清滤波器的效果，让我更精确和有效地驾驭低频。 ? 好的，现在就分别介绍不同种类乐器的EQ特性。 ? 爵士鼓 底鼓 虽然军鼓毫无疑问地被认为在爵士鼓组中最具声音可塑性，但底鼓也同样能发挥惊异作用。这很大程度上取决与底鼓的选择和工程师的个人能力。 40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响，听上去是什么样呢？通常人们形容作“隆隆声”但具体还是取决于拾音的麦克风。 60~100 Hz - “重击”: 给人扑面的冲击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。 100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分。 200~2,000 Hz - “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决。 2,000~4,000 Hz - “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声音，是得到“篮球弹跳”般的底鼓音色的关键频段。 军鼓 200~400 Hz - 主体/低频:这个频段范围是军鼓音色最活跃的中央点。 400~800 Hz - Ring/杂音:军鼓杂音和麦克啸叫的解决区域，过度衰减会令军鼓失去活力和立体感。 2,000~4,000 Hz - 音头:鼓棒击打鼓皮的爆裂声就在这个频段。 8,000 Hz :这个点的泛音很难被强调或消除。 嗵鼓 100~300 Hz - 主体: 这个范围不绝对，取决于嗵鼓的类型和音调，总之就是“boom”的声响所发出的位置。如果“boom”声太过，就会轰，太弱的话，声音听上去像在敲纸箱子。 3,000~4,000 Hz - 音头: 鼓棒击打鼓皮的声音。 镲片 200~300 Hz - 叮当声:这是给予镲片特性的声音频段，特别是对于踩镲而言。正如我总说的，根据自己的判断和口味去调节。 6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶声: 提亮音色的部分，稍稍提升可以带来活力和空气感。但如果太过分，耳朵马上就受不了了。 ? 贝司 虽然底鼓和贝司是相互配合的好伙伴，但在混音工作中，他们绝对是宿敌：两者频段特色分布很相似，所以容易互相抢风头。在动手调EQ前，还是先给各个频段分配好“主角”吧。 40~80 Hz - 低频: 最具贝司特色的低沉音色来源。 80~200 Hz - 根基:贝司音色的主干部分，如果音色浑浊，可以考虑在180~200 Hz处酌情衰减。 200~600 Hz - 泛音: 贝司旋律性最强的部分，如果贝司在混音中难以辨清，在这部分可做调试。 300~500 Hz - “木声”: 特别针对倍大提琴、Double bass、木贝司而言。 800~1,600k Hz - 轮廓: 清晰的贝司solo还有法兹效果最容易被辨认的频段。 2,000~5,000 Hz - 琴弦杂音: 字面意思很明显了。 ? 吉他 原声吉他 120~200 Hz - “Boom”与主体:低频嗡声最容易发生的地方，给独奏增添温暖感的频段，容易在乐队合奏中被盖住。 200~400 Hz - 厚度与木声: 原声吉他的音色主干，削减太多会失去原声吉他的特性和活力。 2,000 Hz - 清晰度/啸叫: 这个频段点有两面性，好处是它使吉他音色清晰易辨认，但是容易产生啸叫。 7,000 Hz - 空气感:一