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文艺美学基础讲座1 文艺美学基础讲座（一） 创作的原则（一）距离产生美 注：这是我对部分文学爱好者的讲座，以后将陆续发稿，完成一个系列。 美感很大程度上是一种直觉，这种直觉对习以为常的事物总是忽略，而对遥远的新奇的事物抱有很大的兴趣。 距离产生美。 为什么网络会产生那么多的网恋？因为有距离，距离能够产生吸引力，从而渴望接触和了解。 假如你恋上了邓迪思，会觉的他还不错，有点儿才气，距离产生了美。但真的天天在一起了，就会发现，邓迪思这个人每天除了读书就是写字，索然寡味，一点不懂生活情趣。消失了距离，美感也就不存在了。 让读者产生距离，这才是写作的秘诀。 艺术家都是把事物摆到某种距离之外去观察的，从而给读者一种新鲜的感觉。 怎样产生距离呢？那么，就要摆脱常态。 我们到一个商店，东看西瞧，看看哪件东西好，这是常态。而艺术家注意的是我们不注意的那些细节。 我们到一个公园，观察到很多东西，好看的，好玩的，这是常态。而艺术家可能只看到了一棵树，这棵树给他带来许多遐想。 我们观察春天，看到草绿了，燕子来了，放风筝的人多了，这还是常态。艺术家可能只捕捉到了一阵风或是听到了一种声音。 我们写青春，快乐或者悲伤，有很多用滥的意象，这也成为常态了。而日本的茨木则子则看到了另外一种画面。在她最漂亮的时候，炸弹，死亡，男人走上战场，失败，卑屈的走在大街上，听着美国的爵士乐，在寂寞中度过青春时光。她希望，在上年纪的时候，画出最美的肖像画，像法国的普奥伯伯一样。 这首诗，和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一样，视角独特，都是寄托民族希望的一种有灵魂的诗。在诗里，青春就是一种希望。 约瑟夫?奥康纳说“写作是一门艺术，也是一种技能，你要想成为名副其实的作家，那么就要尊重这门艺术，尊重它们创作的原则。给自己的情绪加上各种各样的形容词，那不是文学作品！！！那不过是个人的情感宣泄！！！” 你要记住，文学家看到的世界是和常人不一样的，他们不会写出常人的情感。平常人看到的是真实的世界，而艺术家看到的是虚幻的世界。 一条路，在常人眼里不过是个交通设施，而艺术家会看到另外的意义，他会赋予这条路很多超出现实的想象。 幻和真，何为幻？何为真？你以为只有平常人看到的那才是真吗？平常人把这世界太物质化了，反而倒找不出物质的本来面目。 一棵青菜，仅仅是我们的食物吗？它出生在这个世界上，就没有别的意义了吗？我们祖先经常从平凡的事物中探寻出哲学的意义，大家看诸子百家就知道了。 何为幻？何为真？存在不仅仅是为了存在，存在有存在的真正价值，那是一种不可以用金钱和普通的欲望来量化的价值。我们平常人以为看到的是真，文学家看到的是幻，也许他们才是错的，文学家眼中的幻象更具有真理的意义。 艺术家捕捉幻象，捕捉距离，恰恰是为了还原这个世界的本来面目，探寻事物的真理。 这种真理是平常人发现不了的，和读者有很大的距离，从而造就了艺术，造就了美。 科学是一种最注重客观最注重实际的活动，而艺术是一种最注重主观最注重幻象的活动。 艺术要摆脱一切才能获得一切！！！ 艺术要摆脱现实才能发现真理！！！ 读者欣赏作品有距离，作者创作作品也要有距离。 作者可以主观，但不能任由自己的情绪宣泄，他要从情绪里跳出来，站到一种客观的角度上去写作。也就是说，创作时要和自己的情绪拉开距离。但观察时，可以主观地自由联想。 曹雪芹写宝玉、林妹妹、宝钗，并没有加入个人的爱憎，他只客观的写出来，让读者自己去感受，所以一千个人心中有一千个林妹妹。很多爱好者，总是不经意地把自己的情绪带给读者，试图控制读者，让读者跟着自己的愿望走，这是大错特错的。除了杂文，议论性的文章，任何作品，小说、戏剧、散文、诗歌都不可以去牵读者的鼻子。读者要站在不受干涉的角度上去看你的作品，他是自由的。破坏了这个原则，就失去了距离，失去了美。 读者读你的作品犹如在超市里购物，可以凭自己的喜好来选择，你的情绪是促销员，会让读者讨厌的。 而当代作家，加入了太多的自我情绪，80后尤其如此。 艺术家即使写自传，也是跳出来写自己的，就象卢梭的《忏悔录》。 距离是文学创作的基石。 文艺作品就是一幅画，一出戏，读者不是有为的来看它，而是无为的来看。性欲小说，完全是为了刺激读者的感官而写的，这是有为的创作，读者是有所求的去看，一切有为的作品都不是艺术。 艺术不是为了让读者感受现实，恰恰相反，是为了让读者忘却现实，进入一个虚幻境界，就像贾宝玉进入太虚幻境一样。 所以，艺术的本质应该是理想主义的，而不是现实主义的。尽管现实主义是一大流派，但遭到过许多艺术家的批评。《包法利夫人》大家都认为是现实主义小说，福楼拜坚决不承认，他声称，他讨厌任何形式的现实主义。 理想主义者并非不写现实，但他们的现实和真正的现实有很大区别，拿《红楼梦