高中历史必修3第10课(自创).pptVIP

第10课  充满魅力的中国书画和戏曲艺术 导学提纲： 一、汉字的起源和演变 二、书法艺术的发展 三、中国画的发展 四、京剧的出现 “舞动的北京” 1、红色、印章：红色的东方之光将燃起所有人心中的圣火；印章代表诚信，举办一届成功的奥运会。 2、印信中的篆字又似一“京”字。 字形幻化为一个飞奔撞线、迎接胜利的运动人形。 3、会徽下部是以中国书法写成的富于古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。以毛笔撰写英文BEIJING和阿拉伯数字2008。 根据这一标志说说中国文字的特点是什么？ 观察图片 中国画的特点： 借物抒情，追求神韵意趣 以形写神，“得意忘形” 这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品《鹳鱼石斧图》，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。代表当时中国绘画的最高成就. 《人物龙凤帛画》 《人物驭龙帛画》 表明绘画艺术从萌芽走向成熟 魏晋的凸显个性 西晋顾恺之的 《女史箴图》 （局部） 画面描绘了封建时代的宫廷妇女的生活，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。铜镜为圆形，放在一特制的镜架上，镜子旁还有长、圆不同的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜右手整理并欣赏自己的发髻。 笔墨丹青中国画 《洛神赋图》 笔墨丹青中国画 展子虔《游春图》 现存中国最早的山水画 笔墨丹青中国画 阎立本 《步辇图》 笔墨丹青中国画 吴道子《送子天王图》 笔墨丹青中国画 敦煌壁画 《九色鹿》 笔墨丹青中国画 《清明上河图》(局部) 元 王冕 《墨梅》 明 徐渭 《牡丹蕉石图》 郑板桥 《墨竹图》 意大利·米开朗基罗《西斯廷天顶画》（局部） 郑板桥《墨竹图》 仔细欣赏下面两幅图画，谈谈与西方绘画相比，中国画有些什么样的特点？ 传神 小结：笔墨丹青中国画 起源与发展 时期 阶段特征 代表人物/作品 远古 起源 彩陶画《鸛鱼石斧图》 战国 走向成熟 帛画：《人物龙凤图》 《人物驭龙图》 秦汉 门类丰富 帛画：《夫妇宴饮图》 魏晋 出现绘画理论 顾恺之《女史箴图》 《洛神赋图》 隋唐 吸收外来艺术风格 展、阎、吴、敦煌壁画 两宋 宫廷画院最为活跃，风俗画是最大两点 张择端《清明上河图》 元明清 文人画成就最突出 写意画（王、徐、郑） 关羽 红脸表示赤胆忠心 京剧脸谱 典韦 张飞 吕蒙 程咬金 曹操 黑色表示忠耿正直 蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯 绿色表示侠骨义肠、性格暴躁 白色表示阴险奸诈 黄色表示骁勇善战、凶狠残暴 戏曲知识 【问题】元代以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的？ 1、京剧之前的戏剧 仪式性歌舞是戏曲 形成的起源。早在原始 社会，人们为了获取食 物，在采集或出猎以前， 要进行跳舞、欢歌的祈 祷活动，以求成功。原 始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神、又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。 戏曲的起源 原始歌舞 春秋战国优伶 元杂剧 戏曲的成熟 戏曲的源头 【问题】元代以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的？ 1、京剧之前的戏剧 明代昆曲 流传甚广 关汉卿与《窦娥冤》 关汉卿，我国戏剧史上最早 也是最伟大的剧作家。与郑光祖、 白朴、马致远合称“元曲四大家”。 一生不畏强暴，性格倔强不屈， 自比为“蒸不烂、 煮不透、捶不 扁、炒不爆， 响当当一粒铜豌豆”。创作杂剧 60余种，保留至今共约18种。 “地也，你不分好歹何为地。 天也，你错勘贤愚枉做天！” 关汉卿 * * 请结合下面“女”和“鱼”字的演变谈谈汉字的特点。 起源 — 6000多年前，“图画文字” 发展 甲骨文 大篆 小篆 隶书 楷书 一、汉字的起源和演变 总趋势： 由繁到简;有具体到抽象；有不规则到规则 “写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨猪，其人必定“五百斤油”。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉