浅论“方文山现象”.doc

浅论“方文山现象” 摘 要：本文主要是在前人关于方文山及其歌词的研究基础上，从方文山及其歌词所造成的广泛影响而概括出“方文山现象”并对其做简要论述，具体包括：方文山及其诗、词创作，“方文山现象”的表现，产生原因及其评价。 关键词： 方文山 中国风 方文山现象 一、方文山及其诗、词创作 其人：草根—成名 方文山于1969年生于台北，从小在父辈们对古典诗词的吟诵声中长大，自幼便受到了古典文化的熏陶。但其在读完私立高中后便外出闯荡，工作七八年，做过防盗器材的推销员、卖过报纸、送过外卖、做过安装管线工。生活虽然艰辛，但他一直怀有理想，一开始是想成为一名优秀的电影导演，但由于当时台湾地区电影业的整体滑坡，让他退而求其次的拼命创作歌词，希望可以曲线迂回达成愿望。他一直不停的创作，并把自己的作品分寄到各个大小唱片公司和音乐人手中，直到他28岁时被吴宗宪发现，并与周杰伦搭档。最终，成为了如今的华语流行乐坛的第一词人。 其歌词：中国风特色 “中国风”作为一种创作风格早已存在，而直到“2003年,《东风破》的发表使“中国风”成为中国流行音乐文化的专有名词，标志着一种新的音乐形式在流行音乐界的确立与盛行”[??。 作为“中国风”流行歌曲的典型创作人，方文山对何为“中国风歌曲”有着自己的见解：“曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器……以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语……只要在词曲中加入了这些元素，不论加入元素的多寡或比重如何，均可视同为所谓的‘中国风歌曲’。[??” 如今《娘子》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》等不仅被人们喜爱传唱而且也是方文山的中国风歌词创作的代表作。 方文山歌词中所体现的“中国风”特色，笔者认为主要表现在以下三个方面： 首先在意象的选取上偏爱于传统文化中的古代意象，从而以最直观的字面出现给人勾画出古代的意境。如“屏风”“柳絮”“ 泼墨山水”古老的“门环”铜绿斑斑、琵琶弹奏声、青石板的街巷、争战的沙场、“马蹄声”、“戎装”“酒”“牧草”“店小二”孤独守望的“娘子”、伊人等，这些意象的选取很容易勾起人对前朝往代的遐想，仿佛置身于古代情景之中，这种距离感让人脱离与现代社会的烦扰，获得内心的宁静。 其次在炼字上。“炼字要选用上口、中听、声韵优美的词语，充分表现语言的音乐美，以适应情调，以增强表达效果”[??，从而使内容与形式达到统一。方文山歌词在创作中对选字也是很讲究的。如在《青花瓷》中，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句中，有两个字值得一论，即“帘”和“惹”。用帘而不用窗，即基于用字的时代性，虽然古体诗也有用窗这个名词，但更的时候确实选用帘这个字，所以在歌词中他用帘来取代窗，就是要区隔开两个具有不同时空的词。而“惹”字有故意招惹之意，主动性很强，使芭蕉、门环拟人化，从而既具有动感又极富有情趣。我们可以尝试着用替代法来试着换掉“惹”字，前一句按常理应该是芭蕉“等”骤雨，因为雨的降临对它而言是未知的。门环上的铜绿是随着时间慢慢生成的，我们就用“长”。这样就成了“帘外芭蕉等骤雨门环长铜绿”，只是简单的叙事写景给人以死板的感觉。 强烈的画面感也是方文山中国风歌词创作的一大特色。方文山自己曾说过：“我一开始进入流行音乐界，就已经决定要摈弃传统歌词单纯的描写情绪为主的手法，开始大量使用图像和画面感极强的文字场景，因为那些相对较为传统的歌词同质性实在太高了，了无新意……”，“写词是导演一部电影，希望完成的作品能像电影场景一样立体丰富。所以，在每一首词里，总是画面丰富，空间感十足……也因为文字在脑海中完成了故事的构建时间、空间、人物和剧情，相乘的效果已超出了原本文字范畴，读者好像看到了更多，在电影氛围里感动就一直延续着，因为里面的人物已经生动了，像是有了自己的生命一样。”[??方文山最初是想成为一名编剧导演，就是由于他对电影的喜爱以及了解，使他在中国风歌词创作上能够比较娴熟的运用电影里的蒙太奇手法，再加上他刻意经营的具有画面感的文字，从画面上和时空背景上着力，从而形成较强的画面感。如他的《牡丹江》在一开始就塑造出一个怀旧伤感的画面“弯成一弯的的桥梁，倒映在湖面上，你从那头瞧着看，月光下一轮美满。青石板的老街上，你我走过的地方，那段斑驳的砖墙，如今到底啥摸样”，皎洁的月光下，弯弯的桥梁倒映在河面上。青石板的老街，斑驳的砖墙。这些你我曾经走过的地方，很容易勾起你我曾经的过往。又如他的《娘子》“一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉。我说店小二，三两银够不够？景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦”寥寥数语便为人们勾勒出离乡的的游子，在黄沙漫天的塞北打尖的情形，“好酒”“店小二”“三两银”“牧草”“瘦马”等古典元素的用词拉开了时空的距离感，也强调了画面存在的主要内容。 其诗