图形的产生与发展.pptx

图形的产生与发展 Production and development of graphics 图形的产生 阶段一：早在旧石器时代到新石器时代（大约公元35000-4000年），非洲和欧洲的原始人就在岩壁上和洞窟中留下了大量手绘的图形，这些图形大都是一些简单的具象符号，其中一些是象形文字。 其中，法国南部的阿尔塔米拉石窟的野牛残刻洞画，作为早期人类创造的原始视觉图形的重要代表，作为最古老的图形表达方式，已经承担了信息的传播功能。是人们在长期的劳动生产中对形的认识是经过推理和艺术组合演化而来的。 阶段二：为由一部分图画式符号演变而形成文字。图画式符号与记事性图画的区别在于其形象的抽象性更强，更为减化当记事性图画在实用中不断减化后就形成了图画文字。 阶段三：为文字产生后带来的图形的发展。文字这一视觉传达形式使人类的沟通和交往更加密切，而能综合复杂信息内容且又极易被领会的图形形式更为人类所重视和利用 图形的发展经历了三次重大革命。  第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要于段，并使信息得以在一定范围内传播。 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促 进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。图画成为了固定意义的符号 第三次革命始于19世纪的科技和工业的变革，最具表性的是摄影的发明和此带来 的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步扩展，图形真正成为了一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离，传播的速度奇快，而范围己达世界的每一个地区，信息受众己为每一个人。 图形革命伴随着图形设计的飞速进步，以让图形设计适应传播的需要。特别是视觉原理 和规律的发现以及印刷业的产生，使图形设计更具科学性的设计技巧合多样化的艺术效果，图形设计开始走向市场。 波普艺术 波普艺术即流行艺术、大众艺术，又称新写实主义。它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界。工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中” 作品种大量-运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合。 安迪·沃霍尔 被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列。 波普艺术风格的基本元素 明朗亮眼的艺术气息 　 明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。 绚丽夸张的色彩 　 明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。 　 强烈的色彩对比 　 强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。 　 波普艺术风格 波普艺术风格 波普艺术风格 图形在主体形象上的类型 字画图形 标识图形 商用图形 概念图形 字画图形 将文字图形化的表现化 标示图形 将实物、行为、声光等有形无形的东西，用视觉符号或图像表现出来。 商用图形 主要指用于商业宣传而设计的插图，其中包括摄影、照片、图表、绘画等形式的插图。 概念图形 概念图形：指针对要表达的思想、意识的图形，不一定有非常明确的主题内容，但必须要有一种先导性的观念，类似于商品中的“概念设计”。 作业 色彩元素在设计中的表现 环境艺术 环境艺术设计中的色彩设计，应本着以人为本的原则，从整体入手，把握好色彩的特性，正确处理好色彩的搭配关系，努力为社会营造出布局更合理、更美观的生存空间。 色彩不是孤立存在于环境中，色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系，使处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。它以自身的和谐、舒适去安慰人的精神，调节人的心理，关心人的需要。 色彩本身并没有绝对美丑之分，有句话阐明了色彩美的真谛：“世界上没有不美的颜色，只有不美的色彩搭配。”色彩的美是靠色与色之间的相互搭配与组合来体现的，当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐、愉悦，创造出最美的色彩感，这才是成功的。 平面设计 人们对色彩的喜好与厌恶，随地域、地理、自然