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对话四位欧洲摄影大师 平行世界里的“镜头”艺术 对话四位欧洲摄影大师 平行世界里的镜头艺术 Franck Bohbot 　　作品之一： 　　《B.bliotheque nationale de France》 　　Franck Bonbot于1980年在法国出生。他从一名电影摄影师开始他职业生涯。自2008年以来，他一直醉心于有关城市景观的艺术研究。Franck对于人与建筑之间的关系特别感兴趣，他喜欢拍摄空无一人的公共空间。他常采用正面的拍摄角度并且突出近乎完美对称的景象，因而令这些地方变得跟平常不一样，在社会学上和美学上都变得非常有感染力。 　　E：请问您是怎么对建筑摄影开始产生兴趣的？ 　　F：2006年的时候，我接触到了当时在摄影领域非常著名的两位摄影师Bernd和Hilla Becher，他们都是以正面拍摄工业装置而闻名，我第一次感受到冰冷的钢筋水泥，竟然能带给人窒息的感觉。之后我进行了一个实验拟订了一份清单，制定自己对于建筑摄影摸索与学习完成的时间。 　　E：能否与我们谈谈拍摄的一些诀窍或者感悟？ 　　F：建筑摄影如果只是局限于小区域，是无法得到实质性的突破的，所以你必须游历各个国家，我现在就迷恋于城市图书馆，每间图书馆都会有它自己的气场和故事。像这种有系统的正中央拍摄手法令照片带纪录本文由论文联盟http://wWw.LWlM.com收集整理背景，亦正是这种有系统的拍摄手法和概念，赋予了作品一种艺术层面。 　　Laurent Baheux 　　作品之一：《Lion inthewind》 　　Laurent Baheux只用黑白照片来拍摄他最喜爱的主题野生动物。我问Laurent为何着迷于非洲、野生动物，自然这几个元素，Laurent说：非洲是一个拥有丰富色彩的地方，但对我来说它是一片充满光线与对比的土地。尤其通过简化光的作用后，观赏者可以直达作品的重心而不必被鲜艳的颜色所分心。我希望传达的是人们关注于野生动物本身，而非是他们所拥有的光鲜价值。 　　许多人会给Laurent安上动物摄影师的头衔，Laurent本人却否认这一点，他说他只想在有限的时间内捕捉世界最美丽的一面，他感觉这就像一种使命，一直激励着他去完成更棒的作品。 　　在通过重复又重复的旅程和实地考察的经验，Laurent意识到人类对环境以及地球上不同的物种的有害影响。他通过作品表达这些仍然生存的物种的生气勃勃，遭受前所未有的威胁和它们在地球的巨大生存价值，他的感悟已经化成他对摄影的承诺。 　　Mathicu Casimiri 　　作品之一：《La fille au parapluie rouge》 　　E：您所拍摄的东京、首尔和香港系列一直巡展于各大艺术中心，能和我们谈谈创作拍摄的初衷吗？ 　　H：我拍摄这个系列的照片并非是要作为纪录或展示异国风情，而是将它们视为在大城市里的生活碎片化的一种体现，通过照片揭露强加于人身上的限制、思维、潜意识的情绪，反应和姿势。这里形容的现代城市生活集中于矛盾之上。娱乐的地方让人们可以疯狂地放松自己，但同时生活在里面的人似乎都带点绝望的悲伤，这些被孤立的人都依赖着电话，透露出恒常不变的深深空虚感。 　　E：在进行拍摄的过程中有没有遇到很有意思或不在预计范畴中的事发生？ 　　H：这张斑马线上的红伞就是一个惊喜，拍摄地点在香港，那天我只是穿过天桥，俯瞰时仍然有许多人在穿越斑马线，人们脚步匆忙，可那已经是夜晚十一点了！第二天也并非是周末。于是我突发奇想，推掉了约会，架起了三脚架，静待无人的夜晚到来，差不多在凌晨两点，空中下去起了小雨，正打算收拾时，这位撑红色伞的女生出现了，我飞快按下快门，当时就像上帝给我准备了最好的礼物那样欣喜。 　　E：可以与我们分享最近即将成行的旅行计划吗？ 　　H：加尔各答是我最近准备前往的目的地之一。我打算在那里逗留一个月进行拍摄，手法不变，但照片不会进行后加工处理。内容仍然是以人为主，尤其是以人与周遭的事物进行互动来拍摄，不论是城市、工业或日常生活，我都想还原一个真实没有增添过太多修饰的加尔各答。 　　Laurent Dequick 　　作品之一：《From the empire Chrysler》 　　我一直问别人，沿着街道，灯光、噪音、交通、行人成群、混合的气味，一切都是那么引人入胜，一张照片根本不可能捕捉全部元素。那么我们还要选择吗？不需要，就让他们融合在一起吧！Dequick如是说。 　　我曾在许多年前于展馆中看过Dequlck所拍摄的照片，与现在相比差异颇大，但在当时已有初露重叠风格的端倪，没想到多年后能与Dequick相谈，当然忍不住问及他的转 变，他答得轻巧，我却认为说出这些话并不容易，他说：二十多年前，我去吴哥窟旅行，无意中我从那里的遗迹中