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川剧:多元融合下的戏曲“高腔” 川剧:多元融合下的戏曲高腔 2011年3月，对于四川川剧界来说，这是川剧发展史上一个承上启下的重要历史时期。就在该月，文化部已将川剧作为中国申报2012年非物质文化遗产代表作名录的推荐项目之一向联合国教科文组织报送，接受联合国教科文组织的评审。而在此前，川剧曾两次成为中国申遗推荐备选项目，均与世界非遗擦肩而过。此次川剧从备选项目变为推荐项目，虽是申遗前进的一小步，却是川剧传承保护前进的一大步，有关专家预测，本次申遗成功的希望极大。 　　川剧史必将铭记，在300年后的2011年，川剧这一有着悠久历史的独特而古老的剧种，即将在人类文化史上写下自己的名字；川剧人必将铭记，从1999年到2011年，十二载坎坷申遗路，作为申遗主体单位的四川省川剧艺术研究院相关负责人感受最深。本次四川、重庆共同发力，终见云开，或得明月。 　　 　　世纪之末首申遗 　　 　　成都，戏剧之乡，早在唐代就有蜀戏冠天下的说法。 　　1999年，对于现任四川省川剧艺术研究院副院长的郭勇记忆尤其深刻。当年，四川省川剧艺术研究院接到四川省文化厅转文化部的通知，准备川剧申遗资料。当时作为文案的他，经历和见证了12年申遗的坎坷历程。 　　什么是非物质文化遗产，当时我们一头雾水。不像现在，非遗热遍及全球，普通老百姓都可能有这个概念，可当时大家都不清楚这是什么，我的理解是为川剧申报一个认证，虽然我们不明白，但我们还是临阵磨枪开始了申遗工作。 　　据郭勇介绍，当时，中国戏曲包括川剧正是生存发展最为严酷的时期，戏曲界人士情绪普遍很低落，在以经济建设为中心的大局影响下，大家看不到希望和未来。 　　郭勇的话道出了当时川剧生存的艰难和迷惘，尽管这是一个有着较长历史、多元文化融合下的特色剧种。 　　与四川地名的由来一样，川剧一样汇聚了各方文化的精髓，成为中华戏曲界的一朵奇葩。在宋代，即有川杂剧的记载，明代川戏的靳广儿班曾远赴江苏，轰动南京，形成与南戏争胜的局面，虽然那时的蜀调川音有别于今日的川剧，但它们却为以后川剧的生成和发展提供了一片沃土。 　　明末清初，各省移民大批入川，诸多声腔相继来蜀，各地会馆的先后建立，多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，四川剧坛呈现出诸腔杂呈的繁荣景象，川剧由此诞生，时称川戏、川调、川杂剧。当时，西北的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流入四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。乾隆、嘉庆年间，外来声腔逐步完成四川化的演变过程，及至道光、咸丰，以大名班的崛起为标志，高腔、昆曲、胡琴、弹戏及本土的灯戏由过去的二下锅三下锅进而融为一体，形成延续至今的五腔共和的声腔体制。与此同时，川剧的传播领域也在不断扩展，贵州、云南及湖北的部分地区皆成为川剧的流行区域。 　　外来的各声腔戏班原本各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆每年要演出本省的戏曲，为了同时看到别的好戏，因此也请其他声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会，再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的茶园、戏园之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷进行联合经营与同台演出，各剧种班社间的艺术得以交流，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱方法、技巧，经过一段时间的实践，有戏班在声腔、语言、表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融会在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了川剧的发展。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为川戏，后改称川剧。 　　川剧包括昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏等五大声腔，其中高腔源于明代流行于江西等地的弋阳腔，结合四川民间秧歌演变而来；胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来；弹戏的源流是陕西的秦腔，清朝道光年间传人四川；灯戏由四川民间小曲演变而成；昆曲则源自苏州的昆山腔，相传是清朝康熙年间传人四川的。从传人地域看，川剧的昆、高、胡、弹是分别由川西岷江、川南沦江、川北嘉陵江等四条河道输入的，故有四大流派之说。 　　 　　高腔婉转三次冲锋不言败 　　 　　2004年6月中旬，四川方面将两万字的申遗文本文件、长10分钟和2小时的两部川剧申遗宣传片正式提交文化部，9月，文化部正式向联合国教科文组织申报。 　　据了解，此次申遗是有着300多年历史的川剧发起的第三次冲锋，前两次败给昆曲和古琴后，川剧又进行了精心准备。此前，中国艺术研究院都将川剧列为申报联合国教科文组织口头与非物质文化遗产保护仅有的4个备选项目，但与其他备选项目相比，因历史不够悠久、覆盖面不够辽阔、申报工作