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手工艺人——千古艺术之迷 手工艺人千古艺术之迷 　　巴西是世界上经济增长最快的发展中国家之一，而艺术在对巴西贫困地区的改善中扮演了一个相当重要的角色。近几年来，巴西国内的博物馆与展览馆等公共基础设施如雨后春笋一般，其中表现最突出的要属圣保罗当代艺术博物馆，它创建了一个充满活力的展览项目，主要展出当代艺术及电影，最近正在展出的本文由论文联盟http://www.LWlM.COm收集整理是布伦南德的雕塑作品。 　　弗朗西斯科?德波拉德?艾尔梅达?布伦南德（Francisco de Paula de AlmEida Brennand），生于1927年6月11日，刚过85岁，是画家、陶艺家、雕塑家、设计师、装饰工、插画家和作家，巴西为数不多在世的著名艺术家之一。 　　如果你问巴西伯南布哥州最有影响力的艺术家，可能会听到两个名字：维塔利诺和布伦南德。 　　尽管二者都来自同一地区，并都以陶瓷作品著称，他们并没有更多的共同点。维塔利诺是巴西最早创造小塑像俑的艺术家，其作品获得进入罗浮宫的殊荣。而观察他的故居，现为梅斯特雷?维塔利诺博物馆，你会发现，那只是平平无奇的一间四居室。布伦南德虽跟维塔利诺同属巴西雕塑风格，但二者的区别非常大，唯一的相同点是，布伦南德也有着一间以自己名字命名的博物馆布伦南德博物馆，亦称作布伦南德瓷砖厂。 　　而瓷砖厂正是建立在布伦南德家族糖工厂之上。布伦南德完成高中学业后，家族的糖工厂仍非常繁荣，父母亲鼓励他参加法律学校，并继承父亲瑞卡图（Ricardo）的家族企业。然而，艺术的召唤让他毅然放弃了这两种选择，并献身于艺术生涯。我的父亲非常博学，特别是在文学和音乐方面，他曾花2年的时间在德国学习弹钢琴，但是，自从他继承了糖工厂后，便废弃了自己的艺术爱好，我相信他对艺术的热爱通过骨血传递给了我，就像我的宿命。 　　从1942年开始，他开始跟阿韦拉多达霍拉学习模型。到1947年，他赢得了伯南布哥州博物馆沙龙一等奖，于是他决定在1949年去法国。在巴黎学习的过程中，他对西方古代艺术产生了浓厚的兴趣。在布伦南德看来，从远古时期的洞穴绘画到米开朗基罗，再到现当代，启发人们的艺术链从未有过中断。在此意义上，艺术家们都是学徒，而这也是他们必经之路。艺术最初是官方的，是一门手艺，而中世纪和文艺复兴时期，学徒-作坊主成为一个非常完美的模式，在这样的艺术氛围下，所有生产出来的东西都是基于他们对手工艺的精益求精。此间他又接触了安东尼奥?高迪和毕加索的陶瓷雕塑和建筑工作，还在欧洲进行访问参观，到西班牙、比利时、翁布里亚和意大利等多个地方。在他返回巴西之前，有幸在瓦瑞斯看到毕加索创作的陶器；法国南部，圣保罗德旺斯小教堂、琼?米尔的惊人创作也给他留下深刻印象。布伦南德因此对粘土陶瓷创作有了自己的看法，而那时候，陶瓷在人们眼中仍是一门手工艺，而不是艺术。 　　而翁布里亚小镇独特的美景和独一无二的艺术氛围那里遍布私人博物馆，橄榄树能延展到视线的尽头，一切都让布伦南德对陶瓷兴致盎然，于是从1952年开始他花费时间钻研自己的陶瓷技能，从艺术家向手工艺人转变。因此，他最早以绘画出家，但却以陶瓷作品声名远播，并曾用陶瓷进行建筑操作及地板和墙壁设计，他经常开玩笑地将自己描述为小红帽中披着羊皮的狼。从1958年到1999年，他在巴西几个城市和国外开展陶瓷壁画展，而最优秀的作品是完成于1962年的瓜拉拉皮斯国际机场壁画瓜拉拉皮斯之战。 　　在1971年，布伦南德回到家乡，此时，由于糖的价值下降，加上巴西南部的工业化，伯南布哥州失去其重要经济地位，成为巴西最穷的地区之一。他的家族工厂也因此倒闭，并成为一栋半废墟建筑，感慨万千的同时，布伦南德决定在老建筑的基础上重设一个陶瓷工厂，以安置自己的艺术作品，并接受陶瓷雕塑订单。布伦南德说，我首先是一个手工艺人，然后才是艺术家，而作为一个陶瓷艺人，陶瓷片、广告牌、壁画、雕塑、装饰物和线的建设等元素，是必须要了解的；就像画家需要笔、纸和颜料。他对待手工艺的态度非常严谨，即使半手工制成的地板和瓷砖，也有严格的质量控制。但他的作品产量极大，目前为止已创作出近2000件作品，散布于巴西和国外，有的作品体积非常大因此展示于露天广场、公园内，甚至在累西腓瓦尔泽亚小镇，大西洋自然保护区森林中，亦有其作品。而大部分艺术作品是在陶瓷厂完成。 　　因此陶瓷厂既承担着展览的重任，又是布伦南德的工作室，内部就像一个私人神殿。布伦南德深受古代文化影响，并不相信这些千古艺术之谜，会向那些遵循当代现实 轨迹的艺术家展现其魅力。后现代主义艺术家们是堕落天使的缩影，在他奇特的艺术思维下，真实与虚构融合在一起，展现出一个特殊的宇宙。圣经里的人和神，神话中异教徒的英雄，无头的女性形象，怪物和异兽性、讽刺、邪恶之美融合在一起。他的陶瓷作品中，植物群和动物群的史诗般的壮