我做的都是基础性工作 靳尚谊：为中国油画补课.docVIP

我做的都是基础性工作 靳尚谊：为中国油画补课 我做的都是基础性工作 靳尚谊：为中国油画补课 从20世纪80年代初期，整个中国都沉浸在一种变革的气氛中，美术界也不例外。中国的美术观念是应该推崇写实，还是强调表现？在创作上是应该重视基础，还是注重观念？大家众说纷纭，整个美术界都处在一个十字路口上。一些人的美术观念还是倾向于体现了西方自由主义价值观的观念艺术，因为观念艺术是对文革以来绘画模式的颠覆，是对官方审美趣味的拒斥，使其不仅是一个艺术问题，更是一个涉及政治的意识形态问题。 　　1983年，在中央美术学院油画系教师作品展上，展出了一幅题为《塔吉克新娘》的油画肖像作品，作者运用欧洲古典主义手法，描绘了一位优美、宁静，表情略带羞涩、拘谨的塔吉克族姑娘。在侧光下，画面展现了强烈的明暗对比，轮廓明确，色彩单纯而强烈。 　　这幅作品的横空出世，让当时整个中国画坛为之一振，作者不但在那样一个全民沸腾的年代，冷静地从绘画技法本身出发思考中国油画的问题，而且以其敏锐的洞察力和超高的悟性，创作出一批优秀的作品。而《塔吉克新娘》更被称为中国油画新古典主义的开山之作。作者靳尚谊也从此成了中国写实油画领袖般的人物。 　　但是，在面对《国家人文历史》记者专访时，靳尚谊认为，由于所处时代的局限，他在油画上并没有什么成就，只是解决了一些中国油画的基础问题。 　　像搞科研一样搞创作 　　见到靳先生的第一眼，就感到他与其他艺术家有着很大的差别。艺术家，特别是画家，常常给人的印象都是个性张扬、特立独行的，在穿着上要么古怪夸张，要么不拘小节。而靳老先生，虽然已经年过八十，但是一头白发梳得一丝不乱，一副金丝方框眼镜，深色毛衫，正襟危坐，精神矍铄，却又温文尔雅。正如他的老朋友，画家詹建俊总结的那样：他是一个性格很强但不张扬的人。 　　靳尚谊是新中国培养的第一批画家。1949年，中华人民共和国成立了，这一年的11月26日，文化部发布了《关于开展新年画工作的指示》，文艺要为工农兵服务成为当时中国美术事业的指导方针。此时，年仅15岁的靳尚谊从老家河南焦作来到北京，一个偶然的机会改变了他的人生。 　　因家中经济困难，初中毕业的靳尚谊面临辍学。此时，他得到一个消息，北平艺术专科学校即将招生，这是一家免学生食宿的公费学校。听到这个消息，他非常兴奋。虽然小学时，靳尚谊曾因为喜爱画画，常常临摹小人书而得到老师同学的赞赏，但以这样的基础想要考上中国美术最高学府之一的北平艺专，却不是一件容易的事。也正是在此时，他第一次听说素描，并用炭条画了第一张素描石膏像。没想到，他顺利地考入了北平艺专的绘画专业。1950年4月1日，北平艺专和华北大学美术系合并，成立了中央美术学院，靳尚谊成了中央美院的第一届学生。 　　素描是西方绘画的基础，中央美院的素描教学是徐悲鸿从西方引进并加入中国文化的理解。当时素描创作的方法是分面法，即无论对于人还是各种形状的物体，都要用一个个的面塑造出来。1954年10月2日，在北京展览馆举行了一次重要的展览，展出苏联油画作品280件。21岁的靳尚谊才第一次见到了苏联写实油画家的原作，也就在这次展览中，靳尚谊记住了约干松、马克西莫夫等一批苏联油画家。第二年2月，马克西莫夫被苏联政府指派到中国指导教学，这就是之后在中国画坛声名远播的马训班。 　　筹办马训班的目的是为了培养我国高等美术学校的油画师资力量，因此前来报考的都是全国各地美术院校的老师和一些成熟画家，考试极其苛刻，仅招收20人。当时靳尚谊已经进入研究生二年级，在中国美术的最高学府经过了五年的专业美术学习，在那个对油画还非常陌生的年代具有一定的优势，使得他顺利通过考试，开始了真正的油画学习。 　　为期两年的马训班，马克西莫夫主要帮助他们学习、理解西方油画的造型体系、色彩体系和创作方法。对靳尚谊来说，他在此期间最大的收获，就是接触到一个新的概念解构。马克西莫夫解释说，解构就像盖房子，需要打地基、置梁柱，然后再添砖加瓦，它是一个物体的基本构造。例如，画一幅人像，用解构的方法就可以非常准确地确定人体器官的各个位置，因为它是从解剖的角度去研究人和中线，根据人体的中线、对称性，以及可动和不可动关节等，准确地画出器官的不同位置。 　　靳尚谊回忆：我从1949年入学到1957年毕业的时候，才基本上懂了素描的要求是什么，所以不要以为素描就这么简单。对解构所体现出来的东西，我在马训班结束时还没有领悟透彻。因此他的毕业作品《登上慕士塔格峰》并没有得到马克西莫夫的肯定，他另一位老师董希文也评价他的画气不够贯通。毕业后，靳尚谊没有分到中央美术学院的油画系任教，而是被分配到版画系担任素描课的教学工作，我毕业后在版画系教素描的五年中，一边教学一边继续画，这才慢慢地把解构问题解决了。 　　对于这些绘画上的基础问题，无论大小，他绝