油画基础教学中各种绘画观念的建立_0.docVIP

油画基础教学中各种绘画观念的建立 　摘 要： 在基础油画写生训练中，培养和建立空间、体积、结构观念旨在提升绘画初学者对画面的宏观把握能力，这是学生绘画基本素养的体现。在学生各自绘画实践的探索中，有经验的教师要引导他们逐渐建立起系统的绘画观念。 　　关键词： 油画基础教学 空间 体积 结构 　　 　　绘画是具体的实践操作过程，不能把它和抽象意义的观念相混淆，过分夸大观念的意义就会逐渐远离绘画的本体，然而轻视绘画观念对于绘画过程的参与指导又会陷入盲目肤浅的境地。这里我们强调的是写实绘画基础训练中所应培养建立的诸如空间透视、体积、结构等基础绘画观念，它是学生绘画基本素质的具体体现，对一些所谓的特殊观念不做分析。如果对此理解不够就会造成顾此失彼的问题：比如注意结构顾不了形体，顾了形体又忽略了结构；注意了透视变形、体积块面，却失去了形体的整体感受，等等。这些问题的解决就是我们整体运用各种绘画观念的过程，也正是探索油画艺术奥秘的乐趣所在，譬如有一天我们在下笔的时候既体现了造型、色彩，又体现了轻重、方向等笔意变化，我们的画面将会变得多么可人。 　　一、空间观念 　　对于写实绘画，空间是一种虚幻空间，即视觉空间，画家们在二维空间的画面上表现三维空间的世界，即再现出貌似立体真实的视觉幻觉画面。关于绘画的虚幻空间，美国符号美学的创立者苏珊朗格曾说，这种虚幻空间是各种造型艺术的基本幻象。构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造，支配和发展这种单独作为视觉存在的图画空间。［１］ 　　写实油画的画面是有限的，而它所表现的范畴和反映的纵深感却是无限的。室内摆设的静物和广阔的自然风景都可以在同样大小的画面上得以显现。当我们面对一张空白的画布时，应该将平面的画布看作一个具有无限纵深感和宽阔感的空间，当我们手中的笔在画面上移动时可以感触到空间的前后远近推移，可以想象出视觉所及的所有客观和主观物象及空间形态关系。 　　画面的空间观念在学生练习中有着非常重要的作用。我们画一组有花的静物，不能单纯地理解为表现花的基本形状、体积、明暗和色彩，而应理解为表现以花为主体的一组静物在画面空间当中的不同分布关系。首先想到的是花及其次要物体在画面上的位置和占有的面积及周围空间的各种关系，然后才是如何表现这组有花的静物。 　　在写实油画中，空间的表达与形的透视变化和色彩的透视变化密不可分，因此，在基础训练中，必须明确并努力实践这一要点，从而强化空间观念的建立。 　　1.形的透视变化 　　对形的透视变化的准确把握是创造画面空间的最主要方法，也是画面构图的基石。虽然在油画教学中老师会三令五申透视的重要性，但犯这一错误的情况却是屡见不鲜，尤其在外出写生时表现得尤为突出：有的学生会将房屋等建筑物的消失线的方向弄反，有的学生随意地抬高或降低视平线，将远山随意升高或压低，殊不知你在画面上的任意为之会出现失之毫厘，差之千里的错误。分析以上情况，原因如下：（1）缺乏对基本透视知识的掌握理解；（2）缺乏对透视知识的主动把握和运用。要解决以上问题，首先要让学生掌握平行透视，成角透视，倾斜透视，曲线透视，阴影和反影透视的基础知识，其次要让学生明白绘画毕竟是个相对感性的手工制作活动。在绘画中我们不可能像绘图那样去寻找准确的灭点、余点，况且我们所谓的定点观察其实并不能真正做到，因为在画画时人不可能保持绝对的静止，这样一来，就出现了多视点、多视域、多视平线的情况，与焦点透视的规律产生了矛盾。此时，我们就需要探索一种简便适用的方法来准确把握透视关系，因为影响透视变形剧烈与否的关键因素是透视缩短的比例，同一个形及空间的透视变化是通过其比例变化来完成的，所以我们可以直观地称之为透视缩小法。 　　2.色彩的透视变化 　　由于空间距离的远近而引起物体色彩的透视变化称为色彩的空间透视。这个理论首先由达芬奇在16世纪早期总结出来。它基于这样一个事实，即我们周围的空气在任何时候都不是完全透明的，它总带有一点淡淡的蓝色。因此，在远处的物体比近处的物体更加模糊，且色调偏蓝。当然，这种效果也会随天气情况而变化的。在浓雾天气，百尺之外的树也会是灰蒙蒙的一团，而晴朗的天气里它在百米之外仍然清晰可辨。然而，无论气候情况如何，随着距离的增加，物体都会变得朦胧起来，而且颜色发蓝发灰。所以我们的潜意识已经学会把这种现象理解为距离产生的效果。［２］在风景写生中，由于空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物时，空间变化不是很大，色彩的透视变化程度也相对较小，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 　　综上所述，写实油画的空间处理不外乎形与色彩两方面。形的透视变化是画面产生空间感的骨架，是色彩变化的依据；而色彩透视变化则给画面带来空气感的氛围，赋予画面以特殊情绪和灵魂。这是写实油画家的基本观