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浅谈从传统素描教学走向现代素描教学 浅谈从传统素描教学走向现代素描教学 【摘 要】素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业学习的主要基础课程，素描教学的最终目的就是通过在训练中掌握多种素描语言和表现手法，使学生获得坚实的造型能力、艺术表现能力和审美能力，掌握素描的造型法则与规律，培养学生进入社会后具有继续探索的能力和创造思维的能力以及艺术的感知能力，并逐渐论文联盟wWw.LW运用于创作实践，为升入高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。 　　【关键词】传统素描 现代素描 再现素描 表现素描 　　【中图分类号】J214 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2010）11－0172－02 　　【Abstract】Sketches in art is cast in the field of science and art school to study the main basis of fine arts courses, drawing the ultimate aim is the training of many sketches and, the students to have a solid design and professional skills and aesthetic ability and sketches of law and law to train students to enter society and has continued to explore the ability and creates thoughts and artistic perception, and is used in creating a firm. 　　【Key words】Traditional sketching Modern sketch A sketch Did sketches 　　 　　素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。从广义上讲，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 　　素描是造型艺术中不可缺少的一种形式，也是最基础的学科。素描的优点在于它的单色，有利于我们在观察和描绘客观事物的过程中，排除色彩因素的干扰，去训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表达能力以及研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括的表现对象的造型能力，为今后的专业学习和步入社会工作奠定坚实的造型基础。随着时代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地发展。功能的变异是传统绘画与现代绘画之间最大的不同，绘画艺术由单一的模仿写实向多元的表现性、抽象性发展。 　　一 传统的素描基础教学 　　传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。在这样的教学观念指导下，我国美术教育模式一直沿用传统的美院基础教育教学模式。过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。在教学中形成了一套固定的训练模式：几何形体静物石膏像人物头像半身像全身像人体。数十年来，学习美术的人都是沿着这套程序走过来的。它看上去是一套既严谨又循序渐进的程序，实际上它却是一种单一的、程式化的训练模式，可以说这种直观写实训练是一种纯粹的再现造型的技能训练。若我们把素描看作是习艺者的基本功，在传统素描基础教学中，写实技巧则成为基本功中的基本功。在教学中逐步提升写生对象形体的难度便成为一套循序渐进的学习程序。在这种传统模式的训练中主要以绘画技巧的传授与训练为内容，以追求精确地再现客观对象为目标。这也常常成为考究一名美术学生基本功是否扎实的标准，那就看他是否按照这一套完备严格的程式学习到了完备的写实技能。 　　二 传统素描教学的弊端 　　教学中，作为造型艺术基础的素描教学，强调基础的、传统的教学无疑是对的，但在目前高中阶段，为应对美术专业考试，学生们常常屈从于某些固定的素描写生模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。因此，教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术直觉和潜能，帮助他们形成敏锐而开阔的审美能力。 　　三 现代素描教学 　　传统素描是一门以培养造型能