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设计素描复习知识 第一节 素描概述 素描是单色绘画的统称它是用点或线或面对物体进行描绘的一种绘画形式。 素描是一切造型艺术的基础它是一门技术含量很高的基础学科。在素描学习中对造型意识的培养和对造型能力的训练是首要任务。素描在培养、训练基本功和技巧的同时还培养一种思维方式是意识理念形成的重要过程。也就是说在艺术创作、艺术设计过程中在通过形象思维和逻辑思维之归纳、整理、表达时首先就是运用素描形式来体现。所以在实践工作中画家、设计师都要求具有较高的素描艺术修养。 素描的表现形式是多样的采用不同的手法、不同的工具就会产生不同的画面效果。在表现形式方面有以线条为主的表现形式有以明暗为主的全因素素描的表现形式还有用线条与明暗相结合的表现形 式。 本书首先严谨把握物象造型结构和多角度展示素描的表现形式。其次从对物象自身结构理解着手进行刻画并举一反三地表现多种物象的描绘方式。最后通过对名作欣赏具体习作、试卷的分析评点阐述各种素描的基本概念、要求、步骤以及技能应用等。 第二节素描表现技法 首先介绍素描写生工具:画笔主要有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等。纸张是用素描纸也可用绘图纸、水粉纸、有色纸或新闻纸。还有画板、裁纸刀、橡皮、夹子、图钉等辅助工具。 一、物体素描写生 在表达物体时我们要了解以下三个概念即二维平面表现、三维立体表现、三维立体结构表现。(如图1-1) 图1-1 图1-2 图1-3 物体素描写生有着明确的目的性它从研究形态构造的组织规律和观察三维空间中的状态入手培养学生观察、认识和表现物体形态的基本能力。通过描绘的过程将物体的形体比例、结构与空间在分析、比 较中透彻地理解充分把握物体的形态结构特征从中获取复述该形态的三维想像力这是一个程序严谨的研究过程。 1.几何形体写生 几何形体写生主要是训练对形态的归纳、形体的结构空间透视的理解与表达。几何形体写生的练习要按照由浅入深、由简到繁、循序渐进、反复练习的方法进行。在描绘过程中为了清晰准确地把握结构和比例 一般要将物体看不见的部分也描绘出来。在表达过程中可借助辅助线分析结构规律和透视变化加强三维空间的表现。 一个透视的立方体用圆来检验如果椭圆形的长轴是水平的则立方体的空间尺度就是正确的。而且在任何情况下椭圆的长径都应与所在平面的垂直轴心成垂直角度。同时用垂直线连接两个椭圆就构成了圆柱体。(如图1-2) 方锥与方柱的贯穿体的练习也是用方形体去分析注意把握形态内在的透视关系还有准确的比例关系。(如图1-3 ) 2.自然物、静物的写生 自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构自然物的写生练习有助于锻炼学生观察的敏感性及分辨不同色调的能力。开始时可以简单的树叶、树枝、瓜果为练习对象然后再加入一些日用器皿作为静物组合写生练习。 （一）、掌握静物写生的构图能力。面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。 无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。 静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。如一个陶罐与一个酒瓶靠得较近，四周是一些小的水果和几个鸡蛋，这样就会因大小、高低、聚散等对比因素而产生美感。 如果在选定静物时没有注意大小、主次对比因素，都以相近的距离分散地出现在画面中，例如用三个同样大小的陶罐均等距离地摆放，那将会造成没有主体中心，画面平均、呆板的现象。有些静物写生全是苹果，形状大小都很近似，那又如何来理解主灰、大小的对比因素呢？其实这并不矛盾。你细心地