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翻唱应保留和体现原作中的内在生命力 　　 内容 摘要：随着 社会 的 发展 ，“翻唱”的现象越来越多地出现在各式各样的晚会上和一些歌手的专辑中。这些被翻唱的歌曲，在演唱风格上较之原作都有不同程度的改变, 好的改变会进一步发挥歌曲的特点，为歌曲注入新的生命力;可是有的改变却把歌曲原来所表现的真正内涵和精华唱没了，这样的翻唱将会 影响 歌曲的 艺术 传承。因此翻唱经典作品既要注意 音乐 文化的多样化，又要注意保留原歌曲所蕴含的内在精华和生命力。 　　关 键 词：翻唱 《红梅赞》 历史 内涵 革命歌曲 　　 　　“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……”电视里传来又轻、又软、又嗲的歌声。只见某电视台的一台晚会上，某合唱组合中的四个漂亮女孩，身穿当下最 时尚 的服装，在台上又扭又跳，唱起了民族歌剧《江姐》中的著名选段《红梅赞》。 　　随着社会的发展，“翻唱”的现象越来越多地出现在各式各样的晚会上和一些歌手的专辑中，而且“翻唱”的体裁广泛，包括一些经久不衰的民歌、革命歌曲,以及早期的校园民谣，这些被翻唱的歌曲，在演唱风格上较之原作都有不同程度的改变。 中国 的近 现代 歌曲发展了这么多年，因其内在的历史主题得以流传至今，受到大家的喜爱，并以翻唱的形式对歌曲加工与处理。好的处理会进一步发挥革命歌曲的特点，为革命歌曲注入新的生命力;可是有的翻唱却把革命歌曲原来所表现的真正内涵唱没了，把原来的精华唱没了，这样的翻唱也可称为是 时代 的进步吗?《红梅赞》选自歌剧《江姐》，是一部反映革命志士崇高的思想境界和坚定的信念，而且包含革命激情的作品。但是，这个合唱组合的翻唱，却严重地破坏了作品原有的内涵，脱离了作品原有的时代性与真实性。 　　首先，翻唱中采用的音乐风格脱离了作品原有的时代精神。歌剧《江姐》取材于小说《红岩》，上世纪60年代首演于北京并成为家喻户晓的经典名剧。剧中描写的是1949年重庆解放前夕，地下党员江姐被捕，但她在酷刑面前坚贞不屈、慷慨高歌，从容就义。《红梅赞》这首歌曲就是江姐在就义前所唱，为全剧的主旋律。其音乐以四川民歌为基础，唱的是梅花，实际是在赞美江姐，讴歌了英烈们在生与死、血与火的斗争中冶炼出来的、象征中华民族精神的梅花精神，至今广为流传，成为激励了几代人的文艺佳作。而这个合唱组合的翻唱，演唱者却用当今流行乐坛上最时兴的”情歌式”唱法，即舒缓的节奏加上又软、又嗲的声音，与原唱中女主角演唱的刚劲有力的声音以及高潮迭起的伴奏形成鲜明对比，将原作中饱满充沛的激情削弱，从而失去了当年这首曲子得以经久不衰的最重要原因——内涵丰富的历史美感。 转贴于论文联盟 　　其次，翻唱作品的表演者缺乏原作所应表现的革命情感。我国著名大诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”，因而我们判断一件 艺术 作品有没有价值的最重要的一个方面就是看它是否表现了艺术家的“真情实感”。几年前，北京交响乐团委托我国著名的作曲家董乐弦重新创作了一部充满英雄气概的交响组曲《江姐》，由我国著名的女高音歌唱家万山红演唱。演出完毕，全场兴奋不已，大家都为万山红贴近真实的表演所震撼：在新世纪里，她将呼唤理想，呼唤英雄和理想主义、英雄主义这一内涵丰富的革命主义情感重新闪耀在新一代人的心中。而在这一次的演出中，只见这四个衣服穿得很是新潮的漂亮女孩在演唱时面带笑容，还时不时地对台下的追星族们挥手致意，尽显了她们的偶像风采。这一情景，很难让我们想起江姐，更别说让我们体会到歌曲所要表达的革命主义精神了。试问读者，这样的表演难道还值得我们去欣赏吗？ 　　 音乐 的 发展 是随着人类的出现、进化、成熟而逐渐丰富起来的。古往今来，任何一种音乐现象都是与 社会 的发展休戚相关的。近几年，随着社会的不断发展，我国的音乐文化出现了多层次、多风格的少有局面，古典与 现代 的不断融合成为一种必然的趋势。2004年3月19日晚，歌迷盼望已久的刘欢“欢歌2004”北京个人演唱会在首都 体育 馆拉开了帷幕。在这次演出中，刘欢演唱了意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》中的男高音片段《今夜无人入睡》，他用通俗唱法把这首歌处理得恰到好处，用他满怀的激情和动人的歌声打动了在场的每一个人。虽然较之原作加入了一段电声，但是所有的改编给人的感觉都是：这首歌原来还可以这样，也很好听。再如1992年巴塞罗那奥运会上，世界著名男高音多明戈与一位通俗女歌手合作演唱了此届奥运会的会歌，获得世界瞩目。这首优秀的歌曲，用它那结合而成的新音乐风格，成功地体现了20世纪的世界 政治 、 经济 与文化，给世界翻开了崭新的一页。这些艺术形式都充分体现了音乐的新 时尚 ，展示了新音乐文化的风采。翻唱现象也同属于这些艺术形式，是这个 时代 的必然产物，如果在翻唱中能够将在我国这样一个特殊的背景下所产生的优秀革命歌曲运用现代的手法加以创新，