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谈声乐教学 　　 内容 摘要 ：正确 科学 的发声，应以尊重生理结构和发声原理及其不同个性为前提,建立起符合声音个性特点的科学发声体系是关键。了解一个学生声音个性，不是一个短期简单的过程。要充分掌握学生的生理结构、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等特点，然后制定出系统的具有个性化的训练方案。 　　关 键 词 ：声乐教学 发声原理 科学化训练 　　 　　人的嗓音，如同一件用语言表现 音乐 的乐器。人要做到能正确、科学的发声，就必须利用好嗓音这件乐器来表现音乐，同时还要了解嗓音的生理结构和发声原理。人的发声器是由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节，而产生的不同效果。 　　人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同。因此，每个人在 学习 声乐的时候，建立起符合自己声音特点的科学发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理，要声音通畅，气息流动，音色优美， 自然 动听，有音量而不“伤嗓（声带）”是总原则。有的同学急于求成，教师也拔苗助长，想在短时间内对学生拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固，是很难改掉的。因此，对初学声者，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性 问题 。 　　过去，人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。长期以来，不管学生还是教师，在声乐活动中，常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、洪亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学 方法 上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”，其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，既要尊重发声的科学原理，更要重视学习者的个性化特点，不可用“一般”的、教条的观点去认识。人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人是各有特点的。因此，在声乐教学过程中，教师只能根据个性化，去挖掘和维护每个学生的声音，使之流畅，有支持、有弹性、婉转动听或有力量。把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可单纯模仿，单纯模仿不是 艺术 。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和智慧，对学生美好的声音能把握自如、 分析 准确，然后让学生通过训练得以提高，正确理解科学的发声机理，并了解个人的特点，才能建立起符合实际具有个性的发声体系。 　　声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法，那就必须对学生“真正了解”和循序渐进，拿出具有针对性和个性化的训练程序，了解学生即是关键。在开始系统训练之前，老师必须对学生有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一个短期的、简单的过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的“软件程序”即个性化训练方案。 转贴于论文联盟 　　声乐基础训练，就像建高楼打基础。基础不打好，是无法建成高楼的。 学习 声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是教师要帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是教师先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，让学生形成正确的、良好的歌唱习惯，能“张口就来”。三是教师要培养学生良好的 音乐 感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱。唱之前要认真 分析 作品，使学生表现好每一首歌曲，哪怕是很简单、很小的作品，以不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确运用气息。在气息练习中，有的喜欢专门教学生先找气再发声。这样学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活、歌唱呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息 自然 就有了，千万不可故意深呼吸。 　　人类发音器官的结构和发声原理是相同的。不管是 中国 人还是西方人，在进行声音训练时都具有共性，都有相互借鉴之处。有人说，“西洋唱法”的声音洪亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐 艺术 也同样要求声音的洪亮、浑厚、结实、宽广。