跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导.docVIP

跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导 跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导 　　电视舞蹈是指用摄影机拍摄的舞蹈，它兼具舞蹈与影像的专业性，如今已获得长足发展并流行，这对舞蹈作品的传播具有积极的意义。20世纪70年代，电视舞蹈在美国发展成为一门独立的艺术形式。80年代中期，由于获得了欧洲一些国家电视台和基金会的支持，它的发展逐渐转向欧洲，并演变为中长篇的舞蹈电影。其中以英国电视舞蹈的发展最为突出，英国广播公司（British Broadcast Company，简称BBC）电视台和英国艺术委员会（Arts Council England，简称ACE），联合来自舞蹈、影视两个领域的不同国籍、不同种族的艺术家创作了一批优秀的电视舞蹈作品，同时培养了一批有天赋、有潜质的编舞家和影视导演。如，著名DV8身体剧场的英国编导劳埃德尼尔森（Lloyd Newson）与影视导演大卫辛顿（David Hinton）、荷兰影视导演克拉拉梵高（Clara Von Gool）的合作；专注于给残障人士编舞的编导维多利亚马克斯（Victoria Marks）与影视导演玛格丽特威廉姆斯（Margaret Williams）的合作；还有表演艺术家及编导利兹阿纪丝（Liz Aggiss），由芭蕾舞者变身现代舞编导的乔纳森巴奥斯（Jonathan Burrows）等等。正是这些艺术家的不断探索及其艺术作品的逐渐成熟，促成了欧洲电视舞蹈的繁荣局面。 　　1 BBC的镜头编舞计划 　　BBC电视台共有6个频道。在BBC第二频道和英国艺术委员会的推动和资助下，镜头编舞计划（dance for camera）面向英国全社会展开，所有对电视舞蹈感兴趣的艺术家都有机会参与，并获得资助。作品在赫赫有名的BBC第四频道播放，每集展示3?4个作品。 　　该项目在全英国范围招募有电视舞蹈创作意向的舞蹈编导及影视导演团队。舞蹈编导必须具有专业背景，具有从地方或国家艺术基金会获得资助的记录。影视导演也必须是从事影视创作的专业人士。每个团队需要提交一份创意提纲，项目委员会每年从中筛选，符合要求的团队可以拿到2 000欧元的启动资金来发展他们的项目。几个月后，他们向委员会汇报项目发展的进度，如得到好评，还会获得5 000欧元的资金支持以完成剩下的工作。 　　镜头编舞计划的特点在于：舞蹈编导与影视导演共同创作电视舞蹈，从一开始就为在电视屏幕上呈现而构思、编舞。使得创作者可以通过影像展示舞台上看不到的细节，可以通过镜头间的切换表现角色间的互动反应，用蒙太奇来叙事。镜头给了编导别样的舞蹈空间：剧场里的地板变成了海滩、酒吧、学校礼堂甚至田野；在舞台上容易被观众忽视的身体动作细节，例如，眉毛和手指的动作、脚尖的旋转等，在屏幕上被放大。一些知名艺术家通过项目创作出优秀的作品。其中具有代表性的有《触碰》（Touched）、《手》（Hands）、《马儿从来不说谎》（Horses Never Lie）、《反转》（OutsidEin）等等。 　　《触碰》由编导温迪休斯顿（Wendy Houstoun）和导演大卫辛顿（David Hinton）共同创作（见图1）。正如大卫辛顿在与DV8合作的电视舞蹈《怪鱼》、《清一色男人的垂死梦》中所做的那样，他不仅仅是简单的拍摄舞蹈、而是表达舞蹈，利用环境的光影和气氛，勾勒出舞蹈的本质。影片打破常规，全片几乎全是舞者的特写镜头，用黑白的影像，带有眩晕感的镜头表现出在酒精的刺激下，拥挤酒吧里男女的耳鬓厮磨，身体的亲密接触。这些动作语言带出复杂的社会关系和情感纠葛。影片的音效也很有特点，创作者在剪辑室里根据故事的发展，在原有音轨基础上添加了多层录制的音效，当场景变化，声音的层次也发生变化。 　　《手》由乔纳森巴奥斯（Jonathan Burrows）编导，亚当罗伯茨（Adam Roberts）导演（见图2）。巴奥斯用单一的固定镜头表现了双手的动作，通过细腻的手势运动来呈现他的舞蹈理念。摄影机横移过墙体，找到表演者后推近，再由安静地坐在椅子上的舞者推到他放在膝盖粗布围裙上的双手，手的动作以翻转为主，轻轻的推出、点触、握紧。两只手仿佛变成了两个生命体，时而相互扶持，时而争吵打斗。音乐跌宕起伏，充满戏剧性，静止的黑白画面里充满诗意的光线使动作显得更有力量。 　　《反转》是镜头编舞计划中富有想象力的作品之一（见图3）。由维多利亚马克斯（Victoria Marks）编舞，玛格丽特威廉姆斯（Margaret Williams）导演，舞者是一群来自特殊群体舞团的残障舞者。她们共同创作了这部幽默、充满诗意和温情的作品。影片开始，6名舞者在传递一口气，用视线的舞蹈来说明气的真实存在。舞者围坐一圈，摄像机放置在中央跟随舞者运动360度摇摄，舞蹈与镜头的运动巧妙结合。镜头的运动使得舞者气的传递循环往复，气