钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步.docVIP

钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步 钢琴表演艺术中弹性节奏运用之预备训练三步 　摘要：钢琴表演艺术中，弹性节奏因素因其自由性和随意性，使得我们很难判断其对错。这种特殊的音乐处理由于其无法像音乐中的音高一样准确地记录在乐谱上，因而，教学过程中更应该遵照循序渐进、因材施教、寓教于乐、教学相长的原则。在教学的预备环节让学生从听觉、节奏律动感和技术训练三个方向出发，对于演奏者更自如地掌握作品中诸如弹性节奏等类似的二度创作，有着非凡的意义。 　　关键词：节奏 弹性节奏 听觉训练 歌唱性 节奏感 　　 　　弹性节奏的运用在钢琴演奏二度创作中的地位举足轻重，由于这种弹性原则可意会不可言传，使得弹性节奏因素一直是钢琴教学与表演中一个最具争议的话题。有人认为长短不一、律动混杂，很不严格；有人认为严格规则的节奏学生都还没有掌握，这样会更加混乱，对节奏感本身不好的学生来说会带来更大的不便，阻碍了教学和演奏。 　　然而，教学过程中对于这项特殊问题是有理可循的。在最初的预备阶段，有效地实施听觉训练、节奏律动感训练、技术准备训练，对最终自然地表达音乐作品中的弹性节奏因素，有着重要意义。 　　一、听觉训练 　　根据《韦氏词典》的解释，听（Listen）的意义是将耳朵交出来。而据《冯克和华格诺尔（Funk Wagnall）词典》的解释则为：留心耳朵所听见的声音。所以听这个字在本质上，乃是指有意识及有意义的听觉而言。我们不能完全把弹性节奏因素的掌握归结到任何一种弹奏技术上，这样会让我们从根本上陷入一种老套。然而，正因为这一特殊节奏类型在根本上的特殊，我们完全有必要在熟练地运用和掌握它之前，进行耳朵的培养和训练。 　　1.在聆听中学习反应：智慧型的听本身便是一门艺术。音乐的信息时常是以迂回的方式进入我们的耳朵，它可以首先挑起你情绪上的反应，然后触碰你的感觉，最后才进入你思考的领域。在大师们的录音里，可以听到他们对于某些作品的一些富于新意的音乐处理，弹性节奏是他们最常用来表现自身乐感和对作品理解的主要手段。这个时候，听他们的演奏，成为了一种学习和指导。在听的过程中，渐渐地进行思维和反应，将这种指导转化为对自身有帮助的弹性意识。 　　2.避免先入为主：许多人在他们聆听或学习音乐的早期，曾经得到过一些关于作品处理的概念，此后便自始自终，紧守着那些第一步进入脑海的印象，一旦他们听到了一场演奏并未合乎内心所认同的原则，则开始感到困惑，进而产生苛刻的批评。音乐审美是一种极度个人的东西，我们可以参考研究演奏者的音乐处理，但没有必要将某种音乐的表达当作是圣经，从而阻挡我们内心渴望表达音乐的欲望。 　　 3.博采众家之长：广泛地聆听和接触音乐，并积极了解作曲家、乐谱的背景和他们的一切，从演奏的观点以及个人的感觉来分析所听到的演奏，不久之后便会形成一套属于自己品位的良好鉴赏能力。这样，对于突如其来的他人个性化的弹性节奏处理，便有了一定的解释和分析，从而作为自身演奏的参考。 　　 二、节奏律动感训练 　　 对于节奏感的培养，从初学钢琴时就应该成为一个日常的学习课题，对初学的学生而言，准确地掌握强弱拍之间的关系，掌握四分音符与八分音符倍数的关系，掌握附点音符的正确比例是非常重要的。教师不能因为弹奏方面的困难而迁就学生对节奏的漫论文联盟www.LWlm.Com不经心，必要的时候，要用节拍器来作为辅助工具。 　　 1.培养良好的节奏感。概括说，弹奏中的良好节奏感是指善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美。钢琴教学中迫切需要有一套实际可用的提高学生节奏感的教学方法，这些看似简单却十分具有效果的练习都是来自大师们的亲身体会和经验： 　　 （1）轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出均匀、准确、无轻重音的点子； 　　 （2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍强弱关系； 　　 （3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍； 　　 （4）两手互换做第（3）步练习； 　　 （5）速度可以适当改变，但每拍四下的速度不宜太快； 　　 （6）对于能力较强的学生，可以进行进一步的复合节奏练习：A．手打拍子，口中念答一答节奏形态；B．口念拍子，手打节奏形态；C．左手打拍子，右手打节奏形态，或反之；D．凡两种节奏形态复合，可口念大拍子，两手各打一种节奏形态； 　　 （7）以上所有练习均可以借助节拍器的协助。 　　（摘自）赵晓生，《钢琴演奏之道》；露丝史兰倩丝卡，《指尖下的音乐》。 　　 2．建立自然反应的律动感。史兰倩丝卡在《指尖下的音乐》中提到：以节拍器上各种速度进行某首作品的练习。这迫使我们在不同的速度里重