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钢琴演奏中的触键与音色 专业：音乐声学 大连市第六中学 刘志平 2005年12月14日 内容摘要：钢琴是一种结构比较复杂、音乐宽广、表现力丰富的键盘乐器，在音乐表演艺术中占有十分重要的地位。触键是表达钢琴音极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。触键是表达钢琴音极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。触健的手法是多种多样的。有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”,要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。演奏德彪西的音乐，首先应树立起一个正确的声音概念，将美妙的声音放在首位是解释印象艺术家音乐的关键。声音的概念在德彪西作品中与以往相比已经发生了很大的变化，色彩成为音响的首要表现因素。纯净透明、柔和、朦胧、圆润的基本声音特征，使得音响无论力度增长的幅度有多大，都不能出现任何打击性的声音效果。应该尽可能地将声音延长，造成充分的共鸣，使钢琴固有的奇妙优美的音响自然地从深处发出。演奏者唯有明确地了解了这样的声音特征，并设法首先在内心“听到”这种音响效果之后，才能在力度等技术领域找到适当的与之相应的表现手段。　　德彪西印象主义音乐的声音特征为轻薄纤柔，粘合朦胧。力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围之内变化出千千万万的层次与变化，因此不能有任何部位的打击性发力，而应该完全放松手臂以及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极为敏感的控制力变化力度诠释中的指触是钢琴演奏中控制力度与音色的主要手段。在德彪西钢琴的音乐力度表现中，由于其丰富细腻的无数力度层次及瞬息万千的灵巧变化要求，指触灵敏的反应及控制能力便被提到了最为重要的地位，被赋予其前所未有的细致要求。演奏者要在瞬间作出反应以不同的指触方式奏出正确的音响。某一音稍有失误，便会影响到整体细致的音响效果，因而给演奏者在触键技巧上增加了难度。以不同的手指触键弹奏出一个和弦内部不同层次的力度色彩? 德彪西的作品中由于在结构上的复杂层次性，一般和弦内部都要分出三四个不同的力度层，这就要求演奏和弦不同音的几个手指互相之间完全独立开来，以不同的触键加以表现。在指尖内部力量的聚集，手指用力的角度、速度，落力点的位置及深浅程度等等都要求有相互的区别，这是相当困难细致的任务。手臂应彻底放松，手指与琴键建立密切细致的接触。弹较突出的重要音的手指要比较紧张，依靠手本身的重量按下琴键。此时较多的重量会集中在比较紧张的手指上，较少的重量传入较松驰的手指，这样不同的手指便能奏出不同力度层次的声音。此外还要仔细地控制好不同手指的下键速度、角度及触键部位，以变化出丰富的力度色彩。在这项技术中，手臂的放松与手指的敏锐控制力是极为重要的。另外，应掌握好下键速度的细微时间差，须保证最后发音时所有声音的整齐。 谱例1? 《飘荡在晚风中的声音与香味》第9—16小节 此例低音区八度持续音应放松手臂将手指深深地落到底，使之尽可能持续延长到两个小节，中低音区的和弦化旋律线应用较多的力量加以强调。其中1、5指要特别紧张，使内部力量集中到这两个指尖，以更为明亮而优美的声音奏出。而夹杂其中的2、3指弹奏的三度音程，则要以较少的力度隐藏其中。最高音区的八度旋律线是飘荡在空中弥漫的香味，要以完全伸展的手指水平的角度，轻轻抚摸琴键，奏出极为柔和的音响。同时又有一条隐藏其中的单音主题以2指奏出。它在高八度的中音区主题以轻薄的音色应和着，触键的速度可略为慢一些。以上这种用四五种不同触键力度、深度、速度、角度的结合在德彪西作品的演奏中是至关重要的技术能力。音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫。音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回