浅谈现代舞对中国民间舞的借鉴性.docVIP

浅谈现代舞对中国民间舞的借鉴性摘要：现代舞视点永远在未来，宗旨就是创造，如果当年选择了现代舞，而不是芭蕾，中国民间舞舞蹈的状况也许发展的更好一些。文章认为中国民间舞要创造一种新的表现形式是可以用现代舞来达到这个目标的，认为民间舞蹈演员更应该也适合接受现代舞基本训练，把中国民间舞发扬光大。 　　关键词：现代性；欧州的古典舞蹈；民间舞 　　一、中国民间舞该如何开创新的道路 　　中国是历史悠久的多民族国家，各民族人民又杂居，又聚居，互相交错居住，而中国民间舞蹈就是在这种独特的历史条件下行成的。由于历史、地理、经济、文化等多种原因，各民族的民间舞蹈发展不太平衡，具有多样性，交织性特点。但民间舞蹈和其他文化现象一样有它的产生、发展与消亡的规律，随着城市经济的发展，民间舞也不断再改变更新它的表现手法，要不断以符合现代人欣赏尺度的新形象出现人们眼前。所以，如何创造出一种能被都市现代人所普遍接受的现代中国民间舞，是急待我们研究的新课题。 　　那怎样才能称之为是“现代的”？我认为首先是思想上的更新，我们要不总是停留在甜腻腻的中国民间舞这一概念上，在舞蹈中少一些“妹妹送情郎”或是“夫妻双双把家还”的模式。由于文化背景、时代都以不同，让现在演员去跳以前编创或是最近编创的旧模式，已逐渐的不被演员所接受，因而演员在表现上有些心身不一了。所以如今老师、前辈们会时常发出类似叹息：“哎，真是一代不如一代了”、“现在的学生可没咱那时跳起民间舞的那股子劲头了”，由此看来，民间舞顺着一条老路走下去是行不通的了，那如何又能再开创一条民间舞蹈的阳关大道呢？ 　　二、实践证明只有把现代舞借鉴到民间舞当中民间舞才能很好的发展 　　我一直在想的一个问题，把现代舞的训练、编排法运用到民间舞中。也许很多人会怀疑它的可行性，但万事都需要实践出真知。我们的观点也是在对现代舞的理论学习和实践训练中的出来的，在整个学习训练过程中我有一个很强烈的感觉——虽然从表面看，无论是现代舞的基本动作、训练手法或是舞蹈编排手法都和民间舞蹈是马牛不相及的，但认真分析会发现它有很多地方是民间舞可以借鉴也应该借鉴的。 　　西方现代舞舞蹈家邓肯是以她那优美、自然的“自由舞蹈”开创现代舞的，她的艺术与她的人生给现代舞赋予了始终如一的精神品质，那就是永远打破传统，树立性格。现代舞的训练体系和方法以求创新为基本宗旨，呈现出“八仙过海，各显神通”的局面，现代舞除了强调实用性的训练方法外，根据演员自身条件，从实际需要出发，可确立一套适合自己的训练方法，使原有的优势更加突出，使他人望尘莫及，相对而言古典芭蕾和中国古典舞训练的体系和方法比较单一，由此呈现出“千人一面”的状况。 　　正如欧建平先生所指出，引进芭蕾作为训练手法占领整个中国舞坛是一个错误决定，我们当年同时选择现代舞，用他来促进我们搞本民族的东西，而无须一味模仿和继承芭蕾舞那一套。芭蕾是向后看的，越传统越有人看。而现代舞恰恰相反，它的视点永远在未来，它的宗旨就是创造，创造发展自己的东西，如果当年选择了现代舞，而不是芭蕾，我们今天的中国民间舞蹈的状况也许发展的好一些。芭蕾过于贵族化，所以绝对无法真正变成中国的。中国民间舞要创造一种新的表现形式是可以用现代舞来达到这个目标的。由此看来，民间舞蹈演员更应该也适合接受现代舞基本训练来发展中国民间舞。 　　三、中国民间舞借鉴现代舞的具体事例分析 　　比如布朗的“放松技术”常常让人觉得比较容易，但实际上要达到那种身心高度协调，并且时时处处在一种活跃的能动状态中的松而不懈是极其不容易的，民间舞中藏舞不正是有这一特点吗？受过古典及芭蕾训练的演员会长期放松不下来，那么受过“放松技术”训练的演员学习起藏舞来是否容易许多呢？结果是肯定的。作为老师在统一训练过程中如发现一个学生脚步不但协调还特别灵活，就要抓住其特点，加强脚步训练，如是在藏舞的踢踏中就可显其优势。这样就不但打破传统，有创新，也给予学生更大的发展余地，激发其积极性。运用此种手法可以使学生各显其长，节目单上明显不再是一两个人，每个演员都会在整部作品中有举足轻重的独舞段落。 　　又如韩芙莉在长期舞蹈体验中发现——一切人类动作都处于“跌倒与复起”之间的动作过渡。所以她的训练与教学体系中常是“稳定与不稳定”这一矛盾体的各种发生动作。这和民间舞花鼓灯中溜得起，刹得住的对抗性动作训练原理是有相同之处的。（民间舞中其他民族也有许多类似对抗性矛盾体的发生动作不一一举例）所以在花鼓灯的训练中借鉴韩芙莉的跌倒与复起原理也未尝不可。举一简单例子：在碎步急刹时可加入快速跌倒，接滚，再复起，最后亮相，这一高低起伏动作强弱的对比看起来就比原来精彩多了，这对学生的技能训练的加强也非常有帮助。举一反三后花鼓灯也将会有新的突破，以新的面貌出现在人们的面前。 　　总结前人经验，在跳各种