古典音乐在现代.docVIP

古典音乐在当代 如今许多人脑海中的古典音乐，是一个和流行音乐的相对名词，而主观的也会认为古典音乐是过时或者是不流行的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是非常严肃的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是艰深难懂的音乐。 　　以上对于古典音乐的看法，其实都是不正确的。首先对于过时音乐来谈，我们都知道过时这个词有老旧以及没价值的意思在里面。然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，就年代来讲，虽然大多是前人所写的老东西，但是却不代表它就是没价值的。这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是永久不灭、历久而弥新的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。 　　今天大家所讲的古典音乐，其实是西洋古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的演进所发展出来的一种音乐。就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。 一 古典音乐的型式 乐章 所谓乐章是指音乐作品的主要区隔。它是乐曲中有意义的完全中止，但通常整件作品仍同时演奏。 序曲 序曲现今有分两种：第一种是歌剧、神剧或芭蕾舞剧的前奏﹔第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。 协奏曲 协奏曲通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏。从十七世纪末协奏曲的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏，乐团其它成员作为伴奏的演奏方式为大家所接受。 交响曲 交响曲的乐团演奏比各类乐曲来的庞大，更深入的来说，已广泛指称各大规模的管弦乐作品，只要不包含独奏者均可称之。习惯上，交响乐曲都有四乐章，此四乐章一般型式可分为快板、慢板、小步舞曲及快板。 二 古典音乐的历史及当代发展 1. 1475年至1450年--中世纪 中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐，单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 2. 1450年至1600年--文艺复兴 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐。 3. 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰?塞巴斯梯安?巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束。巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,使用绘画式和幻想式的手法者为多. 4.1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。 5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。 6. 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂.音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义.创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表.印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用. 三 古典音乐的魅力 古典音乐的魅力到底在哪里？流行乐迷会说：古典音乐有什么好听的？一会儿轻、一会儿响，不知说的是什么，哪比得上排行榜上的流行金曲！ 爱听“古典名曲”的乐迷呢？他们会说：古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵子也就腻味了，不象古典名曲，越听越有味，