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对楚汉艺术中写意元素的探索 　　摘 要：楚汉艺术中的审美主张和艺术表现形式体现了写意性的特点。在物象造型、意境表现、线条使用及构图上虽显稚拙，但古朴生动、大胆自然。沉稳大气的时代风尚使得写意性元素充分具备，而宿迁和徐州周边地区出土的大量艺术作品也充分证明了楚汉写意风格的日趋完备 关键词：楚汉艺术；写意；夸张；审美 1 楚汉艺术中写意元素的产生与发展 汉代秦而立，依然承袭前代的很多社会制度、风俗习惯、文化艺术等，这其中犹以“汉承楚制”最为突出。李泽厚在《美的历程》中说：“楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后中国古代又一伟大艺术传统，它是主宰两汉艺术的美学思潮。”楚汉崇仰厚葬，多爱把自己所崇拜与喜爱之物在墓中雕塑成形，镌刻成画。厚葬成为联系家族及巩固家族的纽带与力量，人的理性和想象力在这里得到了平衡，人的情感与寄托在这里得到了尊重甚至是实现。这种厚葬的习俗虽劳民伤财，有诸多弊端，但却是社会发展阶段的必然产物，也是人们自我意识觉醒，精神自由发展的重要阶段。人们把现实生活和诸多神话传说编织在一起，构成了艺术表现的基本主题。而中国传统艺术的发展离不开哲学的沃土，老子、庄子等楚国大哲学家的思想，深深地影响着汉代的艺术观念与表现形式。西汉淮南刘安提出“画者，谨毛而失貌”，班固也曾言“汉兴……雕而为朴”，代表了艺术家对绘画等艺术门类的思考与追求。正是在这种哲学精神及浪漫主义思潮的指引下，楚汉时期的艺术在表现手法上有自己鲜明的特色。正如毕继民在《传统文化与中国人物画》一书中所说“后世中国画家提出的似与不似之间之说，与前哲庄子的处于材与不材之间有着内在的文化联系和相同的思维。”而“似与不似之间”正是民族艺术写意性特征的具体表现。所以“庄学在中国哲学史和文化发展史中生生不息，其哲学精神也构成了艺术创作的内在文化取向之一，并由此而演化出中国传统绘画的诸多可遵循的规律。”比起注重以画写形之绘画来，庄子显然更重视和提倡以画抒情，以画写神之绘画品格。在先哲们艺术思想的影响下，在楚风汉韵的氛围中，写意元素在艺术作品中已慢慢萌芽并逐渐壮大，成为了之后人们在艺术创作上的一条规律及审美追求，延绵千百年而独立于世，灿然可观 宿迁、徐州及其周边地区是项羽、刘邦、韩信等人的家乡。其交通便利，经济富庶，文化发达，此后既是帝王之乡又是王侯子孙和豪族世家的聚集之地。迄今为止，考古发现有著名的汉代墓葬有泗水王陵，泗洪重岗西汉墓，泗洪曹庙东汉墓以及宿城区凤凰墩。其中泗水国经历五代六王，而今泗水王陵位于宿迁市泗阳县三庄乡夫庙村的北部，大青墩汉墓出土了大量的精美文物。徐州发现楚王，彭城王墓葬九处，其他各类墓葬数百座。比较大型的墓葬有徐州狮子山西汉楚王陵，拉犁山汉墓，北洞山楚王墓，土山彭城王墓等。这些宝贵的文化遗产的面世充分的证明了宿迁与徐州都是汉代文物的集中出土地，其出土大量的经典艺术品所呈现出的写意性元素极具代表性和独特性 2 楚汉艺术中写意元素的体现 楚汉尚处于早期绘画的发展阶段，但其对于物象神情姿态、绘画情节场面的把握却可以虚实有度、主次分明。虽技法尚显古拙，但审美之风已然成形。形式上继承了战国五代的古朴画风，又开启了魏晋风度的先河。正如《楚辞》中描绘的充满着艺术想象的空间，其纹样、造型、色彩、构图等方面形成了独特面貌，楚汉艺术的神韵、气质和精神性都充分体现了其写意性的本质与特征 2.1 对物象神情姿态的描摹与夸张 从宿迁及徐州周边出土的文物来看，楚汉时期的物象造型生动传神，浑朴自然。其中最具写意意味的是动物与人物的形象特征。楚庄王曾以凤鸟自喻，而汉代已经把龙鳞凤翼作为皇权形象，所以凤鸟的地位倍受尊崇，龙凤题材是祥瑞、威严、吉庆的象征。由于这一时期的浪漫主义思想，现实与虚拟世界相互交织，所以动物与人物的造型大量出现在墓葬之中。宿迁泗水王陵出土的王室用品《?s形白玉佩》，透雕连体螭龙凤鸟纹。凤鸟的形态夸张，线条流畅，在玉佩两边呈飞翔之态，中间围绕成圆，方便佩戴，既美观又实用。凤鸟身躯优美，羽翼翻转，造型富于想象，细部刻有云纹装饰，整体流畅柔韧。《龙形玉?}》在龙的塑造上更为大气自然，整个玉?}像一轮弯月，龙头昂首向上，好似要冲向空中，头部造型虽然简练，但龙的神态与皇家的威严感表现充分。这两件宿迁出土的玉器，是其概括夸张物象特征的典型代表。徐州地区也出土了大量的凤鸟、龙纹造型的物品，其中狮子山楚王墓出土的《S形龙玉佩》最具典型意义。此玉佩以透雕、浮雕的手法雕刻出一条S形玉龙，玉龙腹部前挺，尾部上卷，呈水平状，与锋利龙爪呼应，在S形的动态之中又取得了平衡，使得龙的形象既充满动态又庄严稳重。双目炯炯，鼻阔齿露，毛发翻卷飞舞，身体饰乳丁状涡纹，通体充满写意的元素。不仅想象中的龙凤神兽表现手法写意概括，现实中的动物类题材形象也简洁明了。泗洪县出土的多个石