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我国动画电影的改编原则与形式 　　摘要： 中国动画在历程一百多年里短暂的时间里，在经历许多挫折和考验的同时，不断进步和发展，从单一种类黑自动画片到多元化彩色液晶动画片和3D电影动画，无论那一个时代，动画影视都深受广大儿童小朋友的青睐。本文通过对现今中国动画电影的发展现状、观看对象、主要题材类型及未来发展趋势的了解，研究在全球信息时代背景下，我国动画电影的改编原则和表现形式，为未来国内动画电影的发展指明方向 关键词： 动画电影 题材内容 改编原则 表现形式 动画产业作为我国文化影视作品的产业之一，在国内将有很大发展空间和提升潜力，利用动画电影促进我国文化传承和发扬将发挥很大作用。而动画电影的制作涵盖范围较广，不但需要具有吸引力和创新性的题材，各种视频制作和修改的软件技术，同时还需要有较强的画面把控能力、审美能力导演及各种相关专业人员，从选材到制作、剪辑等每个环节之间完美配合。在当下人们对各种信息诱惑的时候，动画电影为了获取更大的收视率，应有相应的改编原则和形式，创造顺应时代发展趋势的动画电影，使动画电影更加有益于人们的健康发展 一.动画的概述 动画，顾名思义指会动的画面，常指翻页纸质的线条人物经过电脑合成的具有连贯性和可播放的电影式动画，如国内早期的动画如《大闹天宫》。而据国际动画协会对动画的定义扩大了动画的涵盖面，即只要影像满足逐格拍摄和运动两个特点则可称之为动画。这种定义首先扩大了影像动画的表现形式，除了手绘，还可以有剪纸、图片、拼贴或实物等形式都可以作为动画的制作元素；其次丰富了动画画面的运动表现形式，使动画可以沿直线或曲线、一条或多条、二维或三维等轨迹空间运动，以上两个动画条件丰富了画面艺术的表现形式，拓宽了动画的发展空间 二.我国动画电影的改编原则 （一）尊重故事的原创性 动画的设计于制作灵感与构思源于社会，但又高于社会。一个艺术作品的成功主要标志是具有原创性，对于动画电影的制作也如此，那么作为动画制作者，在对源作品进行立意和构思时，应以原著为依据进行改编，理清原著故事的发展脉络和情节，找出原著里的故事线索，然后再选择具有吸引力和创新性的动画素材进行改编设计，减少动画的模仿成分，突出原创动画电影的价值。我国观众对于中国动画的各种故事题材较为了解，过去中国动画习惯走原创之路，尊重故事的原创性，以我国文化为背景，曾有过辉煌的历史。而现今的动画电影，仍需要编辑尊重原创，融入民族文化精神，从剧本写作、筹划至修改，在新的艺术样式中不断对原著进行再创造，促进我国原创动画的发展 比如，时下非常火热的国产动画电影《西游记之大圣归来》，这部动画电影的故事背景就是以我国著名神话小说《西游记》为蓝本，选取了其中孙悟空从五指山出来的故事为线索，并在原著基础进行了一定的改变。《西游记》作为我国四大名著之一的经典神话小说，被多次翻拍成电影和动画，而《大圣归来》与其量和要求，使得国产动画电影没有市场吸引力。而国外许多作品均引用我国文化，使动画电影深受大众喜爱，如《花木兰》、《功夫熊猫》等，这些都应该引起国内动画制作者的反思，怎样才能在保证动画电影与时俱进的同时，把本土文化元素很好地运用到动画电影制作中。过去对于我国传统的经典动画故事，因经过沉淀后的文化得到很好的创作而深受观众喜爱，而今天，动画的创作思路不应受传统文化的束缚，单纯地复制和照搬文化内容，那么动画中一成不变的人物个性将容易造成观众审美疲劳，很难与当代观众产生共鸣。所以，传统文化元素的应用不应滞留于形式表现，没有创新性的加入传统元素会让观众产生抵触情绪，不利于动画电影的持续发展 动画电影的魅力从故事画面的创新和想象、夸张的情节设置、本土文化的底蕴运用、时代潮流的表现等多方面体现，动画改编从传统文化角度而言，应在传承传统的同时提升传统，即动画故事在表现角色性格特点的同时穿插作者对故事时代背景的创新，寻找传统与现代文化的共通性，结合当代人的审美将本土文化符号要素融入动画形象设计中，在体现地域民族文化气质的同时塑造富有思想情感、时代气息魅力的动画角色 比如《秦时明月》系列的动画电影，该系列动画是以我国古代秦汉时期为故事背景，是一部典型的中国式的电影，极具武侠风格，将秦汉时期的历史事件经过改编、想象、夸张等手段再现在观众眼前，如秦皇东巡、蜃楼东渡、焚书坑儒等。同时，该系列的动画利用3D技术，使其不仅在画面风格上显得非常细腻和生动，且富有浓厚的现代元素 （三）注重动画童趣塑造 动画作为每个人成长过程中的一片乐土，是当代人在繁杂世界中返璞归真、重获童年记忆的家园，但由于当下动画影视商业气息较重，逐渐成为宣传的一种方式，导致我国动画电影创作题材单一，缺乏画面想象力和童趣，难以吸引当下儿童少年的吸引力。现今的儿童由于过早接受教育，所以对