聆听一首名曲的感受.docVIP

夜已尽，莺仍鸣 ---聆听雅尼《夜莺》的感受 第一次听到《夜莺》，是在初一的一个深夜——正值周末，寝室中只有我和室友两个人，在某个话题后我们陷入静默，只有窗外无言的北风呼呼飞过。这时，一阵莺啼传入耳中，像是一种苏醒，从漫漫长夜苏醒过来我前所未有的感动惊得猝不及防，我明明白白对这个旋律熟悉，刹那间无法控制思想。反反复复听着夜莺的吟唱，竟感觉到了一种美丽的绝望，绝望中的美丽偏又有明亮的温暖，直听到眼泪落下来，就像从前有过的某个时间一样，某段旋律刹那触动心弦，情绪一发不可收拾。浓浓的东方式的伤怀和情调像精心调好的清茶沁人心脾，久久不散的。Nightingale（夜莺），是紫禁城泰姬陵音乐会及TRIBUTE专辑中最吸引人的作品之一。对于其创作背景，雅尼是这样描述的：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学得保持平衡的法则。记得几年前（大约1994年），我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟（夜莺）就会来到我的窗前歌唱。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含这么多的词汇，节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”开始的悠扬笛声像夜莺在长夜后苏醒，声音像清晨的露珠般甘甜，婉转盘旋的笛声未散尽余味之时，钢琴声缓缓响起，如水般温柔，我想心大概就是从这一刻开始触动的吧。这是接触美好后最初的感动，眼角上的那滴令夜莺留恋的晶莹的泪珠。经过几次反复之后，乐曲变化为由笛子和小提琴的重奏，旋律欢快而奔放，好像又回到了过去的欢乐时光，在林间，在溪旁，在百花盛开的春天里尽情的嬉戏、歌唱，享受这人间的美好时光。在这之后旋律逐渐丰满厚实，各种乐器不断加入主旋律，夜莺和着琴声低吟浅唱是他们最初美好的情感交流，随后几经温柔的波折，有伤心有后悔却最终有原谅，跌宕起伏的高潮辉煌灿烂，却带着离别前的伤感与决绝，越是震撼越是伤感。在人声的伴唱下达到音乐的最辉煌的高潮段落，并在华美而依依不舍的旋律声中慢慢结束余音缭绕，让人感慨、叹息，念念不舍。当夜深人静，突然有那么一刻，睡不着，却也什么都不想做。打开窗，抬头，看到城市太过明亮的夜空。视线仿佛穿透厚厚的云层，飞向很远很远没有边际的幽深。那一刻的心很静很静，过往的岁月像星的倒影闪烁在的心湖。轻轻念出一首很简单的诗句：人闲桂花落，夜静春山空于是听到了什么，是一声悠长的叹息？还是一阵轻盈的笑声？又或者一声苍凉的哀鸣？抑或那只是寂静中暗自夜莺只为愿意聆听的人吟唱，闭上眼，它的歌声便只属于。 寂寞听不到笑声，欢快听不到泪水：有它欢快，有它悲伤，有它振奋，有它悠远……它随着的心念变化着，融入心，融入情，那种丝丝入扣的触感，从耳朵到达心深处，勾起的，是极私密的触动，那种感觉只有自己知道，只有自己透彻，却无法描述。我闭上眼，那是一座飘雪的山峰，白茫茫的天与地，是一片纯净的广阔。干冷的空气让人清醒，却是清醒的沉重。一个人默默的坐在山顶，仿佛与山化为一体，化为亘古不变的寂寞。有很多话想说，却什么也说不出来。只任微风拂过耳际的发丝，任雪花为两鬓染上了霜。习惯了独坐，好像在等待什么，却连自己也说不清楚到底是在等待什么。 　　这时流韵一转，视野渐渐开阔，那山峰藏在群山间，孤单的身影，在天地间变成了一点暗色的渺小。群山无言，包容这灵魂。于是，心里好寂寞，却又暗暗的充满了期待，带着无法描述的哀伤，却笑的那样温和。 　　我闭上眼，那是一片幽深的竹海，百转千回的鸟鸣，却勾动人心底最深的寂寥。一曲笛音，悠远绵长，清冽动听，却沾满漂泊的尘埃，饱含沧桑的眼神。一个人低头靠在林间，闭着眼，指尖流出音符，仿佛已坐了千年。沉溺回忆，于是被带入伤痛的深海。心中装满了思念，却比这空山更空。 　　渐渐的身体越来越轻，慢慢漂浮在空中，那笛声渐行渐远，若有若无，触动内心那个柔软的小东西。脚下翻腾的竹浪，卷起遥远的气息，于是干涸很久的眼眶，再一次有了流泪的冲动。 　　我闭上眼，那是一面平静的湖。深山中沉静的湖，如一面破碎的镜，倒映着一切，默默纳入深沉的湖底。 　　那湖一如千百年来一样，固守着对沧海桑田的执着，深沉而平静的眷恋。偶尔飘落的水滴，虽渐起小小的涟漪，很快便消失了去，不着一丝痕迹。滚动的雷声，敲打深湖沉睡的梦，于是在唤醒的一瞬，时光凝结为永恒在我们看来很不中国，但是那是西方人对东方文明充满浪漫情怀的想象遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来一个孤单寂寞的皇帝爱上了夜莺的歌声但是一只人造夜莺的出现让他舍去了真正的灵动的小夜莺又飞回树林，为穷人歌