试论小学美术中美育教学.doc

试论小学美术中的美育教学 　　【摘要】美育，即美感教育，在我国各阶段教学过程中具有不可撼动的地位。小学生正处在思维和个性的成长时期，更加需要通过美育教学来培养学生美的情操和品格。所以本文中我将主要针对如何在小学美术教学过程中做好美育工作展开相应的探究 【关键词】小学美术 美育教学 探究 经过一系列的教学改革，当下更加注重促进学生的全方位的发展，尤其是小学阶段，学生不论是在思维、个性还是知识学习方面都处于入门阶段。俗话说：“好的开始是成功的一半”，所以我国在课程制定过程中，不仅对于语文、数学等知识性学科进行更为科学的教学目标调整，并且在美术、音乐等艺术性学科的教学方面也提出了新的要求。以便于充分发挥艺术性学科的陶冶和教化作用，帮助学生在学习过程中得到思维上的丰富和情操上的陶冶，培养出一批批德智体美劳全方位发展人才，为后期初高中甚至是大学时期的教育打下良好的基础 一、培养学生感受美的能力 从人类本身的属性来看，眼睛是人类观察外物最基本的工具和媒介，在艺术欣赏过程中，每个人都会根据自身的特点对于特定的美术作品呈现出不同程度的偏爱，这可以定义为个人的原始审美范围。对于小学生来说，由于审美经验方面的缺乏，在艺术欣赏过程中正处于一种直觉性感受美的阶段。所以作为教师的我们在教学过程中最首要的任务就是打开学生的审美视野，让学生可以在欣赏作品时发现美的存在 首先，教师要有目的性的锻炼学生的色彩观察能力。对于小学生来说，尤其是低年级的小学生来说，一般在接触一幅画时最先注意到的就是色彩而非内容，更不可能从中看出一幅画内在的含义。所以我们在教学过程中要通过颜色入手，让学生多接触不同的颜色，并且给学生讲解每一种颜色所隐藏的情感，这样可以让学生通过一幅美术作品的色彩直观性的感受到作品表面的情感所在 其次，在认识颜色的基础上，教师要尽量选择一些具象的画作来给学生欣赏，因为具有固定形象的作品要比抽象性美术作品的欣赏难度要小得多。对于小学生来说，从具象美术入手，可以让学生直观性的观察出作品出现的人与物，然后在色彩的配合下，能够逐渐深入性的了解这幅美术作品的内在含义，然后再配合教师的讲解，学生才能够逐渐适应并且逐渐建立起相应的审美思维 二、培养学生鉴赏美的能力 感知色彩和表象的内容只是审美能力建立的初步环节，而在美育教学过程中更深入也是决定着学生能否进行自主欣赏美术的环节就是让学生能够将表象的美感转化为情感上的共鸣。从发现美到体会美的转变 首先，在美育教学过程中，教师要有意识地培养学生的想象力和联想能力。因为艺术来源于生活也高于生活，任何美术作品的灵感都是来与日常生活，而艺术家通过自己的想象和联想赋予作品情感和思想。所以学生在欣赏过程中需要具备一定的想象力和联想能力才能体会作品的美感所在。小学生正处在想象力与联想能力最充沛的阶段，所以总体来说基础是好的，这就需要教师进行适当的引导，让学生的想象力着力点正确，并且具有方向性即可 其次，在美术作品鉴赏过程中教师要引导学生以作品为媒介，以想象力为引线，实现情感方面的共鸣。每一幅美术作品都有其内在的灵魂，其中都蕴含着艺术家想要表达的情感，或悲伤，或疯狂、或激昂，或低落……这些都隐藏在内容和色彩中。在作品欣赏过程中教师也可以讲述一下作品人物相关的故事、创作背景等，让学生将创作者的个人经历、时代背景和作品色彩、内容有机的融合在一起，身临其境的去体会作品中的情感所在，这样可以帮助学生更深入的体会一幅美术作品所隐藏的深层含义 三、培养学生创造美的能力 不论是感受美还是鉴赏美都是美育教学中理论性的环节，而创造美则是美育教学的检验环节。通过创造美的活动，教师不仅可以帮学生发现其在美术学习方面的天赋，更可以通过美的创造来锻炼学生的身体和思维协调能力 首先，教师在教学过程要遵循循序渐进的原则。对于大部分学生来说，美术在今后的学习过程中仅仅是一门陶冶情操的调剂性科目，无关考试，无关成绩，所以美术教学过程中教师不能拿考试型科目的计划和要求来要求学生。尤其是在绘画教学过程中，教师要首先选择一些简单的人物或者是动物的图案让学生进行描摹，教师可以适当的教给学生一定的画画技巧，逐步让学生具备一定的绘画能力 其次，教师在美育教学过程中要给予学生绝对的自由。艺术是一种主观性、情感性非常强的学科，对于小学生来说，本身没有经过社会的打磨，性格中是非曲直的判断非常鲜明而直接，所以体现在艺术创作方面就是一切遵从本心，不论是在表现形式还是色彩选择方面都是信马由缰。作为教师的我们在学生创作过程中尽可能的不要给予任何干涉，让学生画自己想画，哪怕是通篇的涂抹也可，这样才能最大限度的激发学生的创造性和动手积极性 四、发挥艺术的感染力帮助学生塑造良好的个性和人格 小学生正处在身心成长时期，个性和人格