意境之我见.doc

意境之我见 摘 要：意境是“意”与“境”的结合，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它从古到今，是在不断地被提出，被阐释。意境理论在我国传统文论中源远流长，它的酝酿时期可以追溯到《周易》和《庄子》中指出的言与意、意与象的关系问题，直到唐朝的王昌龄在《诗格》中最初提出意境这个概念。提到意境，我们会自然而然地想到意象，意境和意象却不是一个概念，但是它们会同时出现在诗歌中，这就有了诗歌的意境之说，即诗境。建筑、音乐、舞蹈、山水画和抒情文学作品等，都注重意境的开拓，但在抒情文学作品中，尤其是诗歌，尤为突出。所以，我们重点来论述一下诗境。诗境也是不断发展的，但不管怎么样，诗境大大增强了诗歌的美学特征。面对意境的如此重要，我们只有正确运用意境，才能更好地发挥意境的作用。 关键词：意境 意象 诗境 意境，顾名思义，就是“意”与“境”的结合。意境理论在我国传统文论中源远流长。它也在被人们不断地进一步提出和完善，不断地渗透进文学作品中。那么究竟意境是怎么回事呢？在这里我们就浅析一下我对意境的看法。 意境的发展及其阐释 我们平时经常会提到什么什么非常有意境，如建筑、音乐、舞蹈、山水画和抒情文学作品等，都注重对意境的开拓。 意境理论在我国传统文论中源远流长。他的酝酿时期可追溯到《周易》和《庄子》中指出的言与意、意与象的关系问题。魏晋至唐，随着文艺尤其诗歌的大发展，意境理论趋于形成，出现了“意象”、“兴象”、“境界”等概念。刘勰《文心雕龙—神思》中说的“神用象通，情变所孕；物以貌求，心以理应”，以及《隐秀》篇中说的“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨也”，概括了主观的情（意）和客观的象（境）互相渗透制约的辨证关系；唐朝的王昌龄在《诗格》中最初提出意境这个概念。此后，在诗论、画论之类著作中，类似的说法屡见不鲜。司空图则强调：“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”、“不着一字，尽得风流”，揭示了意境含蓄蕴藉和发人想象的美学特征。宋至清，是意境理论的成熟发展期。梅圣俞提出的“含不尽之意，见于言外”以及后来提出的“情景”、“神韵”、“气韵”、“兴趣”、“滋味”、“格调”等学说，都丰富了意境理论的内涵。王国维提出“有我之境”和“无我之境”，并把它引入戏曲和小说领域，意境理论逐具规模，发展至今，成为具有鲜明民族特色的美学范畴。 上面说了意境的发展，通过论述其发展会发现意境是从我国古典诗词创作中概括出来的，它侧重于表现性的抒情文学，其主要成分是情思。意境是由意与境、主观与客观两方面要素组成的。如果我们再深入一个层次进行分析，那么，“意”又包括情与理，即主观感受、情感和对生活的理解认识两个方面。“境”又可分为形与神，即客观事物的外在形貌、特征和内在精神两个方面。所以，意境不是单一的结构。 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它包含着不同的倾向指令。意境也包含着不同的倾向性指令。一是偏于情趣的意境。如中国花鸟画，就是讲究有意味的情趣。二是偏于哲学意蕴的意境。“野火烧不尽，春风吹又生。”就蕴含了深刻的哲学意蕴。即新生力量的强大，是外力不可阻挡的。三是偏于独有寓意的意境。如李若婵把画有柿子和大白菜的画，题上“世世清白”。四是偏于深刻意味的意境。夏夜，一位慢慢摇着团扇的老太太静静地说：“过了几十年了，再好的月光也不免带点苍凉。”语言朴实无华深透着老人人生旅程的心语，让听者别有滋味饶在心头。五是偏于纯粹效果的意境。这种效果具有较高的神秘性和不可界定性。就连创作者本人也难以有效地界定和诠释。尽管如此，具有这种意境的作品，更能给予鉴赏者以更为广阔的思维空间和想象，回嚼的余地。 根据上面分析意境，会发现意境非常重要尤其是在作品中，那么为什么呢？只有具有了意境的作品，才会让欣赏者获得如清初画家恽寿平所讲的“景不盈尺，游目无穷”的“象外之趣”的结果。同时，意境又是评判艺术作品高雅低俗的标准。即有意境的作品，尤其是高雅意境的作品，是属于上乘高品味的艺术作品；如果没有意境的作品，则是低俗的作品，或者根本就不是艺术作品。作品能否引起欣赏者的艺术联想，是意境有无的关键性因素。 上面主要是对意境的的提出及阐释的论述，提到意境我们会很自然的想到意象，那么意象为什么一提到意境就会想到意象，它们之间有什么联系，下面就来论述一下。 意境与意象 “意象”与“意境”是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。同时，意境和意象有着包容和被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境