第三讲 外国歌曲.ppt

第三讲 外国歌曲 一、意大利美声歌曲 美声唱法又称“柔声唱法”系指17世纪意大利歌剧产生时表演所用的一种颇讲究共鸣等技巧的唱法，风格抒情而优美，为全世界公认和推崇。意大利最有代表性的歌曲是下面这四首产生在那不勒斯的歌曲。 二、 奥、德、俄艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国 ，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国后我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式－－艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。 三、亚欧美洲歌曲 亚洲：《桔梗谣》（朝鲜） 《樱花》（日本） 《宝贝》（印尼） 《海鸥》（缅甸） 《美丽的姑娘》（哈萨克） 欧洲：《天鹅之歌小夜曲》（奥地利） 《友谊地久天长》（苏格兰） 《深深的海洋》（南斯拉夫） 《喀秋莎》（苏联） 《在遥远的地方》（苏联) 美洲：《鸽子》（西班牙） 《飞逝的雄鹰》（秘鲁） 《小小的礼物》（阿根廷） 《扬基歌》（美国） 《啊，苏珊娜》（美国） 四、康塔塔与清唱剧 清唱剧，最初如同歌剧，有人物粉墨登场的表演，后来只唱不表演，是为清唱剧。 康塔塔，一种大型的声乐形式，是意大利文Cantata的音译，“用人声演唱”的意思。 异：就内容看，清唱剧最初为宗教内容，称“神剧”，而康塔塔最初为世俗内容；就篇幅看，清唱剧大于康塔塔；就戏剧性看，清唱剧强于康塔塔。 同：都产生于17世纪的意大利，都由旋律性弱的宣叙调、旋律性强的咏叹调、重唱、合唱、管弦乐构成。 五、歌剧选曲 歌剧，是调用音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等手段，全信息化地反映生活的综合艺术。 歌剧源于意大利文艺复兴末期，大体可分三种：正歌剧、喜歌剧、大歌剧 外国歌剧选曲 《茶花女》 剧情：法国小仲马作于1848年。巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同生活在乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。 中国歌剧发展的三个阶段 　 探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。 　　 奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。 　　 深入探索阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。 《苍原》 辽宁歌剧院创作演出的歌剧《苍原》是一部采用西洋大歌剧形式而又具有鲜明中国民族特色的史诗性正剧，自1995年首演至今，已经成为中国最具有代表性的一部歌剧经典。 歌剧《苍原》采用西洋美声唱法和歌剧表演形式，在剧本创作上采取了诗化道白与宣叙调、咏叹调相衔接的形式；在音乐语言上借鉴西洋歌剧作曲技法，使之与中国民族音乐风格相融汇；在剧本、音乐创作及表演上均力求音乐性与戏剧性完美结合、传统和最新处理手段互相融合，使歌剧既具有西洋opera的典型形式，又具有鲜明的中国风格和民族特色，成为既有民族性又有世界性的优秀艺术作品。 《苍原》述说了一个真实的历史故事：清乾隆年间，寄居在俄罗斯伏尔加河流域一百四十年的中国土尔扈特蒙古族部落，为了民族生存