芦荻金石拓片题跋创作对当代书坛借鉴意义.docVIP

芦荻金石拓片题跋创作对当代书坛的借鉴意义 　　芦荻： 九三学社中央书画院成员、九三学社河南省委文化委员会副主任、国家“书法师”职业资格考评员、国家（书画）司法鉴定人。中国书法家协会会员、河南省青年书法家协会副主席。毕业于首都师范大学，师从欧阳中石、刘守安先生，获书法硕士学位。中国政法大学艺术与法律研究中心执行主任。近两年来先后在北京、山西、上海等地举办系列金石拓片题跋展，收到普遍好评和广泛关注 书画作品获：首届世界华人书画艺术展金奖，第三届中国青少年美术书法大赛特等奖，全国第二届隶书大展获奖，“高恒杯”全国书法大展银奖，全国手卷书法展一等奖，第四、五届河南省五四文艺奖金奖，第四届中原书法大赛专业组二等奖，第四、五届河南省青年美术书法大赛一等奖，（韩国）第十三届世界书法文化艺术大展国际大奖，韩国国会国际文化交流奖。2014年5月北京水墨基金会、中国书协青少年工作委员会等单位联合提名为“河南省十大青年书法家”之一 出版有《吉金乐石》《中国历代书法精选――董其昌》《傅山草书经典》《中国历代碑帖临帖指南――华山庙碑》《汝南王砖塔修治铭》及《中国青年书法家―芦荻》《十驾堂》《望岳》等 每一个时代的艺术，都与一个时代的经济、政治、文化息息相关，艺术的发展受时代精神的影响，同时艺术又被要求反映时代精神，这样的相互作用下，每个时代才拥有了属于这个时代的艺术样式。在此时代背景之下，芦荻金石拓片题跋创作作为具有借鉴价值书法文本的本身，就具有了积极的借鉴意义 芦荻的题跋书法作品，表现了一种植根传统、传承经典、熔铸自我的审美追求，体现了他艺术的丰富性与多样性。无论是隶书，还是行书、篆书，都是以阳刚壮美为主调，但不失潇洒、灵秀，刚健中含婀娜，沉厚中寓飞动。他的成功之处就在我看来最突出的文化艺术价值，就是将诗文、书法、金石的文化属性较好地融合起来。可以看出，他的创作吸收了书法、绘画、汉画像的艺术精髓，更多地看出他对汉魏六朝经典碑刻作品研究上的自我转化，带给我们一种特殊的感染力，一种发自内心的欣喜 众所周知，一件好的题跋书法作品必须是经典的、审美的、学术的。一个书家除了认真学习和继承传统书画技巧及文化精神外，还需注入时代精神和个人情趣，才能创作出具有时代感的作品和建立他人无法替代的艺术语言。芦荻书法的审美演进理路是沿着魏晋至宋代以来渐次构建起来的“文人传统”，强调书法的精英文化品格，充溢着肯定个体生命价值的强烈意愿。他用书法题跋形式体现其书家诗意、金石笔墨情趣。在此种情景之下，芦荻的情感表达，更为情真意切。反映的是审美感情，而不是一般感情。下面，笔者从以下几个方面来论述其题跋审美特征 一、芦荻题跋体现了其审美意境的自我塑造 意境作为中国古典美学的核心范畴，是在我国古代儒、道、佛哲学思想的滋养和孕育下形成的。意境论蕴涵着中华民族的审美观念，它贯穿于中国文学艺术的整个历史过程，并体现在每个具体的艺术领域。芦荻题跋将其丰富的审美内涵熔铸在精湛的笔墨线条之中，使作品韵味无穷，意境深邃 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界。创作中，芦荻在“外师造化，中得心源”这一主客观融合中，所营构出来的简逸旨丰的线条来展示大自然之美和生活中千姿百态的生动形象。他将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美 笔意墨象之美是芦荻在线条中融入情绪意态而形成的独具个体性格的书法线条符号意象。这种统一不是在心中之意和象的整合上，而是心中之意物化在外在的线条流动上，即经线条艺术媒介化了的艺术意象，或物态化了的书法艺术体验。笔意墨象使其书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生无穷变化，呈现种种审美意趣，使书法超越单纯字形，而成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象，淋漓尽致地展示了审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受 二、书以载道：芦荻题跋的抒情特征 芦荻题跋继承了中国文学“文以载道”的传统，富有针对性地提出了“有为而作”的创作信条，从这种意义上说，他的题跋创作及其理论又具有某种“原型”意味。他对自己的书法创作构思及创作过程有一个非常经典的阐释。他认为，题跋创作构思主要有三方面的内容：一是倡导意在笔先，二是强调拓片本质把握，三是注重灵智作用。意在笔先，这是艺术构思行为及构思过程的本原形态，因而是一个不争自明的话题。芦荻对于表现书法的整体观照与本质把握带有明显的直觉意味，注重深厚积累、艰苦探索、紧张构思过程中的灵感顿悟，亦即十分珍视创作过程中灵智思维创造性功能的发挥 “夫书肇于自然”（蔡邕《九势》）。这