论西奥·安哲罗普洛斯电影风格.docVIP

论西奥·安哲罗普洛斯的电影风格 　　西奥 一、 长镜头的震撼 在电影《雾中风景》中，西奥50多秒的连续镜头切入，此后在电影多个地方也穿插了一些长镜头画面。上世纪80年代，好莱坞式的商业电影逐渐风靡世界，一些采用视觉冲击性特效镜头的电影受到影迷的一致推崇，如《夺宝奇兵》《蝙蝠侠》等，均取得了巨大的票房成功，但西奥――因固执地在作业中使用360°全景镜头而与教授起争端，最终被开除。在西奥中有一段警察帮助乌拉姐弟寻找舅舅的情节，如果在一般的影视作品中，这一段情节完全没有必要拍摄，可以直接跳过而切到最后与舅舅相见的场景，但西奥30秒的镜头来描述姐弟二人在警察陪同下走入工厂的画面，最令人惊奇的是，这一段画面非但没有让人感到冗赘，相反，电影人物纤小的身影和身边巨大的工业场景产生强烈对比，给观众带来极强的视觉震撼。此时，舅舅紧随其后正式登场，整个过程没有一次镜头是累赘的，其间流露出浓浓的诗意。当姐弟俩走出警察局后，发现大家正被自然唯美的雪景所吸引：屋里的人向窗外眺望，骑车的人停了下来，清洁工放下了手中的扫把，所有人都痴痴地望着下雪的天空，那一刻仿佛时间也凝固了，西奥话剧团，这群人穿着正统的服装，在寒风吹拂下神情萧条而缓慢地向这边走着。从后面的对白中透露，原来是剧院场地出了一些意外，此时奥瑞斯提斯上了摩托车，镜头缓缓上升变为俯拍模式，将整个场景尽收眼底，直至奥瑞斯提斯骑车离开。在这个过程中，整个画面一气呵成，镜头移动流畅自然，拍摄手法娴熟而连贯 对西奥作品，而这两位导演都是使用长镜头的行家。其中，安东尼奥尼喜欢用沉默的长镜头，他在尽可能压缩对白的同时，经常选择在建筑顶端向下俯拍，并且很少制造冲突的氛围，这一点对西奥 二、 360°拍摄的巧妙 受家庭变故的影响，西奥断了原来的法律学业，转而进入法国电影学院求学，在那段时间里，他像戈达尔一样尝试自己的电影实验，而他所引以为傲的360°拍摄手法便是在这种情况下诞生的。由于他的这一拍摄手法在当时显得十分叛逆，与学校所教授的正反拍摄手法大相径庭，因此与教师出现很大的争执，最终被学校开除。然而，他并没有因此而灰心丧气，在之后的日子里，他坚定不移地贯彻自己的理念，反复地进行实践和磨练，最终使360°拍摄法被人们所认可。在电影《雾中风景》中有这样一段情节：在一个清晨，乌拉和弟弟从睡梦中醒来，看见话剧团成员正在海边排练节目，导演使用了一个360°环形镜头，将话剧团成员排练的情景一丝不差地表现了出来，首先是奥瑞斯提斯，然后依次是做早饭的老人，一边刮胡子一边记台词的男演员，从镜头前走过的一位手捧杯子且嘴里不停念着台词的女演员，手风琴伴奏员，多个演员对台词的情景，最后镜头跟随乌拉姐弟二人移到椅子处，并右转进行了一次逆向环形拍摄，其间手捧杯子念台词的女演员在镜头前进进出出，多次出现，直至镜头固定为止，此时，一个360°全景长镜头正式拍摄完成。在西奥手法，在他的另一部作品《流浪艺人》中，总共才使用了80多个镜头。西奥二次世界大战的磨难，他和千千万万战争受害者一样饱受战争的摧残，期间他的父亲被亲戚出卖而被抓起来，为了确定父亲的生死，母亲和他在遍布尸骨残骸的战场中寻找父亲的尸体，幸运的是父亲并没有遇难，他在失踪几个月后重返家庭，但是这段经历已经给西奥“寻父”主题，便是对他童年记忆的一次深刻反映 三、 音乐风格的展现 艾莲妮以“古希腊缪斯第十位女神”的美称。她在观看西奥普洛斯的作品具有了一丝古希腊韵味。例如，在《雾中风景》中，当影片一开始姐弟二人错过火车时，缓缓地响起了由小提琴弹奏的主题曲阿达乔，在舒缓的曲调中流露出淡淡的哀怨，随后电影片名出现在屏幕之上，由黑色背景和白色字体构成了一幅略显沉重压抑的画面，这画面与哀怨的音乐曲调相辅相成，传递出一种灰色的电影色彩，暗示着这即将讲述的是一个悲伤的故事。阿达乔在整部电影中出现了多次，但每次都带给观众不同的感觉，艾莲妮彩。例如，当乌拉姐弟费尽千辛万苦搭上开往德国的火车而激动地彼此拥抱时，她使用了较为明快的演奏节奏，并掺杂着使用了一些和弦，成功地渲染出了姐弟二人即将踏上旅途的兴奋心情；当出现流浪艺人乞讨卖艺的情节时，她别出心裁地使用了小提琴独奏的方式；当乌拉打算把自己献给奥瑞斯提斯时，在音乐阿达乔前奏中使用了低音大提琴来演奏，用低沉的音调、缓慢的节奏描述出了乌拉内心的犹豫和沉重。电影《雾中风景》表面上讲述了一个姐弟漂泊的故事，实质上是一次心灵的启发之旅，正与他原来的风格一样，不存在确切和标准的答案，而是给观众留下足够的思索空间。在他的作品中，音乐和画面相辅相成，彼此烘托，透漏着一股诗情画意的味道，在赢得赞叹的同时也引发了观众对于人生的深刻思考 四、 诗意色彩的呈现 在西奥30年之久却依然流淌着鲜血的尸体；《尤利西斯的凝视》中一位急切想和姐姐相见