审美制作中的情绪提炼.docVIP

审美创造中的情感提炼 情感是基于肉身的主观体验，我们个人的真情实感离不开一过性的生命基础，因此个体情感和群体情感往往随着生命流逝和时代变迁而消逝，情感经验很难累积，人类的情感理性和情感智慧就发展缓慢。而文学家和艺术家则记录了情感发展的历史，提供了情感研究的资料，在其作品中展示人类情感曾经到达的高峰和曾经经历的低谷，探索情感发展规律，并以容易被人接受的感性形象、审美意象的形式表现出来，使情感经验如科学知识般累积并广泛传播，对提升人类的情感智力和生存质量有重要意义。年轻人对文艺的爱好除了天性，往往也是一种生活演习和情感训练的需要。 艺术家自己领悟到和理清了的情感才能在作品中很好地传达出来，生活的积累和精神的探索是作者的资源库。文章憎命达，过分顺利平淡的个人生活历程中要孕育出包含丰富情感和深刻思想及独特体验的作品，是比较困难的。文化程度过低，想凭一时灵气或才气悟性来制作伟大而有长久生命力的作品也是困难的。尤其在大学教育普及中的信息文明时代，艺术受众的鉴赏水平在迅速提高，中学生课余写作的青春小说、大学生退学翻唱流行歌曲之类不断新鲜出炉的“艺术”，虽然目前有许多“粉丝”追捧力挺，但内容贫乏、思想苍白、情感幼稚、生活经验狭窄、风格单一，手法低劣、艺术语言雷同等弱点注定这些作品是过眼云烟。 愤怒出诗人，情感强烈到如鲠在喉不吐不快，表达成为必须时，厚积薄发，才可能出现打动人心的杰作。消极情感比积极情感更容易到达“井喷”状态，如愤怒、恐惧、悲伤、忧愁、失望、厌倦、郁闷、烦恼、忧患、绝望等等，这些有碍身体健康的情感却有助于精神的成长，因为这是个体与外部环境冲突的产物，冲突中规律才容易显现，本质才能现身。 从无忧无虑的童子，到多愁善感的少年，从热血沸腾的愤青，到世故圆滑的中年，从悲欣交集欲说还休的中年危机过渡到百感在怀只求淡泊宁静的老年生涯，我们可以看出，表现欲最强的时候精神尚未成熟，精神盛期又有种种现实考虑抑制了表达的欲望。艺术才能和兴趣与青春相伴，而艺术内涵和品质则与精神成长同步，这在一些青春艺术中表现更突出也更残酷。如舞蹈这种身体艺术，要求演员精神早熟，但多数舞蹈演员在年少时注重身体技能训练，文化素养跟不上，花哨的高难度动作后是空白的面部表情，缺乏真情实感的灌注，再灵活的肢体也是机械工具，很难领会和传达编导意图，完美阐释作品。当他精神和心灵成长到可以真正理解作品，可以用头脑、心灵、灵魂、精神来舞蹈时，他可能已是中年之躯，力不从心了。于是我们在舞台上往往看到的是茫然的美丽、无心的精巧。真正的艺术家有着自觉的灵魂，因高度自觉而高度自信。 艺术传达过程需要充分利用心理规律、情感惯性，才能获得良好的艺术效果，把欣赏者带入他创造的情境中，体会到他的感觉和致思路径。艺术家高度自觉的情况下，才能给欣赏者布下情感的温柔陷阱，且不露痕迹。艺术创作的激情被激发时可能是狂热的，但艺术创作的具体环节中艺术家是高度理性的，尤其是复杂的综合性的艺术作品的创造，艺术家在长期艰辛劳动中，理性支撑着激情，技巧支撑着灵感，经验支撑着直觉，知识支撑着悟性，逻辑支撑着想象，生活体验支撑着洞察力，对艺术受众的分析和对艺术市场的预测也在决定和修正着作者的情趣和品味，吸纳古今艺术的灵气才能造就手头的杰作。看似容易得来难，没有人能随随便便成功。 杰出艺术中表现的是人类情感，而非个人恩怨，个人的情感不与群体、社会、文化情感相链接，就没有多少感召力。艺术家总是通过个人体验来理解人类情感，以独特细节来表现情感规律，但并不因此影响结论的普遍性。越是民族的就越是世界的，越是个体的就越是人类的。艺术中的情感是经提纯的生活实验材料，艺术情节类似于理想化了的理论模型，艺术作品象自然科学中的以实验印证科学原理一样，清晰展示作者意识到和探索出的情感规律。艺术中人类情感的普遍规律以个性化的审美形象表达出来，若艺术家以概念化的符号表达个人恩怨，就很难达到好的艺术效果了。 艺术家是人类情感世界的研究者，主观世界的客观规律在表现时，甚至需要忘“我”，奋不顾“身”，抛却个人成见、利害考虑。真正的真诚的艺术家“为艺术献身”不是高调口号，而是情不自禁迫不得已的。作品比作者重要，人类比自我重要，精神比生活重要，文化情感比个人恩怨重要，正是这些有悖常理的价值观，使艺术家成为俗人眼中“痴狂疯傻”的一群怪人，他们总是在突破规范，以想象力突破自然规律的规范，以创造性突破理论规范，以特立独行突破道德规范，以激进桀骜突破社会规范，以不断创新突破艺术规范，甚至以情感的深度体验和广度探索突破心理规范，------他们在痛苦的精神突围中舍生忘死舍己为人，不一定全部是自觉自愿的，但的确一步步拓展了我们的精神生存空间。 审美创造不光是艺术家的事，差不多每个人在儿时喜欢听故事玩游戏，在青春期会成为文艺爱好者，其中不乏萌芽期的艺术尝试，也有成功的范